摄影五大合成技巧？

第一种：接片

其种意义上来说，接片就是一种合成。当无法通过相机拍摄出一个较大的场景时，我们就会分段拍摄，然后通过后期手段拼接起来，这就是一种照片的合成，只不过更容易被影友接受，因为它完全服务于前期。

第二种：HDR

这也是一种容易被大家接受的后期手段。因为在大光比环境下，普通相机因受到动态范围的限制，不能记录极亮或极暗处的细节。所以在拍摄时，需要对同一场景进行包围曝光，也就是进行不同程度的曝光拍摄，然后在 Photoshop中或者专用的HDR工具中进行HDR合成，从而得到理想的HDR作品。

第三种：换天

天空是风光摄影的主要元素，但是天气并不会因为我们喜爱摄影就眷顾我们。所以，当看到天空曝成一片白色的照片时，完全没有必要大惊小怪。在大光比的场景下，这是正常的。不过，通过后期合成可以解决这个问题，例如机位不动，为主体元素测光拍摄一张照片，再为天空测光拍摄一张照片，然后通过后期将这两张照片合成在一起，就可以确保天空不再惨白。另外，如果天空中万里无云，也可以使用其他素材对照片进行换天处理。尤其是现在Photoshop提供了强大的“天空替换”功能，何乐而不为呢？

第四种：强化氛围

这种合成虽然也是服务于摄影前期，但是多多少少考虑了后期的效果，目的是提升照片的氛围感，向照片中添加了非拍摄元素来加强照片的视觉效果。例如，向照片中添加雪花、光线、雨丝、烟雾、花瓣等，添加的这些元素都是为照片主题服务的，它不但可以装饰照片，而且能够营造一种氛围，更加打动观众。

第五种：版面编排

版面编排也是一种照片合成方式，这种方式重点是合理安排相册的版面，例如版面的构图、明暗、对比、人物的美姿、文字的点睛作用等，这是影楼后期设计的主要工作，它要求设计师具有较好的色彩驾驭能力、版面组合能力和Photoshop操作能力。总体上也分为两种情况，一是相册版面的编排，二是单片作品化或杂志封面效果。

第六种：创意合成

一般情况下，照片合成通常都是指创意合成，也就是说照片被当作是一种素材，通过数码技术进行另外的组合，包括环境、主题、色彩等，进行大幅度的创作，从而表达另一种意境与内涵。创意合成可以分为主动创意与被动创意两大类。所谓的主动创意是指创意在先，一切素材都要围绕着创意进行拍摄或搜集，一些广告大片或者创意摄影都属于这一类；而被动创意是指先有了主体照片，围绕着照片进行思考与创意，这种情况下的素材一般都是搜集的，而不会再去拍摄。可以说，创意合成是对照片的二次创作与再加工过程，就作品风格而言，也不一而足。