本网讯 采编葛伟报道
今年73岁的尤斯曼老人，身材高大，白发苍苍，带着一副黑色的圆眼睛。谈吐幽默，语言清楚，待人热情。(葛伟 摄)
记者招待会上，除中国摄影教育网外的还有《中国摄影报》、《大众摄影》杂志、中心人民广播电台等多家媒体。（葛伟 摄）
尤斯曼其人
英国皇家摄影协会会员，摄影教育协会的创办成员，摄影之友的前任理事美国摄影家杰利•尤斯曼是20世纪60年代在美国占主流地位的“非纪实”类摄影的先锋，“成像后（再合成）”摄影的开创者。尤斯曼的作品全部只有黑白两种颜色，而且不是用照相机直接拍摄下来的，而是通过底片放大机等设备经过暗室合成以及编辑过的，是对自然世界的抽象表现。
退休后，尤斯曼在美国及其他国家举办了一百多次个展。其摄影作品被包括纽约大都会艺术博物馆、加拿大国家美术馆、波士顿艺术博物馆、东京摄影博物馆等在内的众多展馆永久收藏。
值得一提的是他大学毕业刚刚毕业时曾在报社做过记者，满怀雄心壮志的他要改变整个新闻摄影。可是到了报社后却总是被安排“拍一些握手的照片，或者站在一起摆好姿势的照片”。后来他终于发现“自己改变不了他们，他们（报社）只是需要这些死板的照片。”
后成像的创作理念
当日，尤斯曼对其最重要的摄影观念即 “成像后”摄影做了深入诠释。他表示：大多数摄影是“成像前摄影”，即所拍出来的东西，和拍之前作者所看到和想象到的是一样的。“成像后”摄影的魅力就在于能够使摄影师或者艺术家处在一个不断发现的过程当中，就似乎许多其它艺术媒介所能提供给艺术家的一样。就像画家在绘画过程中，或者雕塑家在创作雕塑作品时候的构成一样，在艺术家和媒介之间存在着一种对话的关系。
尤斯曼代表作《动物梦境》。大师全部作品都是黑白的，他并非认为黑白作品有非凡的魅力，他说：“自己就是喜欢黑白，初学摄影时接触的只有黑白照片，也就一直延续了下了。”
钟爱传统工艺 拒绝photoshop
尤斯曼一生坚持用胶片相机和底片放大机来等传统暗房设备来进行艺术创作，在数字相机，数字图像处理技术大行其道的今天，仍然坚守着手工工艺的阵地，这种坚持在今天的年轻人看来似乎有着些许的固执。举个有趣的例子，大师现场表示：他的妻子正是一位熟练使用photoshop等现代图像处理软件的数码摄影师。1995的一天妻子认为尤斯曼的一幅照片上的一个小人应该有影子，就用photoshop做出了这个影子。尤斯曼没有直接使用妻子通过数字技术加工出来的影子，而是用胶片相机把妻子做的影子拍了下来，这个样子他就在传统胶片上获得了影子的形象，如此一来他得以通过传统照片合成工艺把影子加到了最终作品上，虽然多费了几道工序但却避免了使用photoshop之嫌。#p#分页标题#e#
对于大师这令人费解的执著尤斯曼有着这样的解释：“无论你创作的是数码照片还是传统照片，重要的并不在于你用的是传统的还是数字的设备和技术做出来的，受众更关心的是你做出了什么样东西，你给大家带来了怎样的作品。”
尽管尤斯曼对传统工艺有着如此的坚守，但是他还是告诉我们：“我意识到摄影的为来应该会被数字技术所掌控的。”
作品要受众给答案
尤斯曼的艺术作品给观众和他自己留有了一个足够的思考空间，正如他所说“一般来说，自己在创作之前也并不是先确做品主题。”
尤斯曼称：“对于自己的作品来说，并非给要观众一个既定的答案，需要的是观众自己对作品作出解释，希望观众在欣赏作品时有一个创造意识，对于同一幅作品不同的观众会有不同的阐释，对于同一个作品也可能蕴含多重含义。”
