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当今台北婚纱界最亮眼的摄影魔法师---大卫“David”林煜为

老黑白 发表于: 2007-1-07 11:30 来源: 相机天地



很多人认为一为出色的摄影师是一份具有挑战性的工作,可是当你要成为一为好又专业的摄影师一定要具备个人的特色。如果说有一定的模式,我认为做婚纱摄影是一半艺术一半商业,当初我从事婚纱摄影时,我常在想如果我是一个导演,而导演的责任就是要将最好的画面呈现给观众,当一部戏产生的时候,就好比我拍完一对新人,那导演在导戏的过程会去了解每一位演员的生活背景和成长过程,那当然我认识的客人我都必须要做沟通,从沟通里面去了解他们的背景。拍完一对时当然一切都归零,我觉得这样的心态是非常重要的,如果只是单纯的抱着上下班的打卡的心态我想所呈现出来的作品将只会一成不变,毫无新奇可言。

  要如何突显自己的风格是当摄影师最重要的目标,我觉得摄影师就像一件商品,都需要经过包装才会为之一亮,我也不断的去要求并告诉自己“我就是一个专业的摄影师”,当然成为一个专业的摄影师必须在谈吐方面也要很专业,除了要了解专业知识外,对于领域外的咨询也要有所涉猎,包括现在所流行的趋势都必须要有非常的熟悉程度。再者摄影作品的内容也是重要的一环,很多客人拍完照都会跟我说,我拍照的时候气氛都搞的很轻松,当然越是以平常心看待拍出来的效果会越自然。我在拍照前常给客人灌输一个观念,今天你就是一个超级巨星,只要你感秀出自己,我有百分百的把握拍出你想要的作品。在沟通的时候我也常跟新郎说:要不断的告诉你老婆你是最美的、最漂亮的,尽管从沟通到拍照的时间只有断断的三天,每天讲三次,一天等于讲九次,如此一来,不仅能增加新娘的信心,对于后继拍照间的互动也有很大的帮助。往往越是无压力状态下拍出来的东西越是能呈现最自然最动人的画面。

  通常sample是最直接吸引顾客并表现自己作品的方式,如何制作出吸引人的Sample是许多人问我的问题,我常常看人家拍Sample,早在一个月前去准备资料、造型、预设拍照的风格,整个神经紧绷、战战兢兢的;以我个人而言,我拍Sample不会让自己心情紧张,因为我一冠秉持着中庸之道,心中无所求,所以我会获得的更多。其实平常的我都一直在做准备了,无论是报章杂志或是MTV, 只要我看过的那些画面,我都会用纸笔把它记下来了,而且平时在我脑海中会不断的呈现那些画面,到了需要用的时候在转换成我的模式,画面也就自然的呈现出来。当然在拍照时,我还是秉持着自己原本的风格,尽量让新人多多互动,镜头随时扑捉下来,在我的作品当中,我并没有很要求被摄者特别去做任何的动作,我会希望他们表现最舒服最自然的一面。以前老一辈的摄影师曾经对我说:只要学会一百二十个拍照姿势就可以成为摄影师;当然现在的课程不是以前的课程,你不能一直在老旧的公式中打转,而是必须从日常生活当中去不断去涉取你的专业知识素养,这些在拍Sample的时候都是可以学以致用的。

  我认为在学习过程当中必须要胆大心细,不断的提出问题,设法去解决它。再来就是平时就要做足功课,为了成功而做准备,我看过一篇故事对我影响很深:[甲、乙两个人同时被一只老虎追跑,甲拼命的往前跑而乙却突然停了下来,于是甲说快跑阿,老虎快追上来了,此时乙却从背包里拿出一双球鞋换上它。]甲的努力是大家看的见的,但是我们应该都要有乙的精神,随时充实自己,到了紧要关头才有实力和别人竞争。最后就是不要预设立场,用心把你所学的东西全部运用上去,接着就等着一本非常完美的作品呈现。

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(作者:佚名)