买艺术品，而不要买房子
2008-1-17 10:56:01 中国摄影
对话人：江融 本刊特约主持 (下文简称RJ)
彼得·麦吉尔Pace／MacGill摄影艺廊总监(下文简称PM)
时间：2007年6月9日
地点：纽约，彼得·麦吉尔家中
一幅摄影作品究竟价值几何？去年，爱德华·斯泰肯1904年拍摄制作的《池塘月色》在纽约索斯比拍卖行为何能卖出2 928 000美元的天价？是谁挥洒出摄影拍卖史上的大手笔？首次现身在今年平遥国际摄影节的彼得·麦吉尔是回答这些问题的首选专家。
麦吉尔是纽约佩斯／麦吉尔艺廊(Pace／MacGill Gallery)的总监，该艺廊成立于1983年，位于世界上地价最贵的纽约57街与麦迪逊大道的交界处，是国际上最著名的摄影艺廊之一。麦吉尔具有超过35年的艺廊经营经验，是国际摄影艺廊的重量级人物，他多次被《美国摄影》杂志评选为“美国摄影界最重要的百人”之一。
1973年，纽约摄影市场刚起步时，麦吉尔从艺廊的最基层做起， 在纽约最早的摄影艺廊之一光线艺廊担任实习生，从搬运展品到布展挂照片，事无巨细，样样都干。 1974年大学毕业获得艺术学士后，他被聘请担任一家艺廊的总监。1976年，他成为位于亚利桑纳州的创意摄影中心的策展人。1978年，受聘为光线画廊的总监。
虽然事业有成，但麦吉尔并不满足，也没有急着赚钱买房子享受，而是开始新的创业。1983年，与合作伙伴一道用9 000美元起家，创办了佩斯／麦吉尔艺廊。从创立之初展出南·戈尔丁(Nan Goldin，1953-)的首次个展， 到现在代理一批被称作“蓝筹”的艺术家， 其中包括罗伯特·弗兰克(RobertFrank，1924-)、欧文·佩恩(lrving Penn，1917-)和哈利·卡拉汉(Harry Cailahan， 1912—1995)等，从此一发而不可收，在业内享有权威地位。
麦吉尔的专业素养、敬业精神和职业信誉使他深得顾客信任。去年他代表顾客在纽约索斯比拍卖行买下斯泰肯的《池塘月色》，创下单幅照片拍卖最高价的记录；此前的2000年，他以125万美元的价格出售了曼·雷(Man Ray，1890—1976)的著名照片《玻璃眼泪》，谱写了当时单幅照片的最高价记录。
摄影艺廊对摄影和摄影市场发展影响何在？摄影作品如何定价？摄影收藏趋势如何？与此相关的诸多问题成为本次对话的主要内容。
1970年代以来，对摄影发展影响最大的因素是艺廊
RJ：你曾经做过一个关于自1970年以来摄影状况的讲座，为了做好该讲座，你在一些重要的摄影家、策展人和评论家中做了一个调查，了解自1970年以来哪些因素影响了摄影的发展。在他们提出的一系列因素中，艺廊名列榜首。你认为，艺廊在促成摄影现状中为何会发挥如此重要的作用？
PM：1970年，纽约只有一家摄影艺廊，它是威特金艺廊(Witkin Gallery)，而且，刚成立一年。当时，许多人对摄影感兴趣，并有许多艺术家实践过。但人们并不完全了解摄影是怎么回事，为何它是重要的媒介，如何仔细观看摄影作品，更不知道如何收藏和出版摄影作品。在此之前，摄影本应发生的许多事情均未发生。
RJ：那么，应当如何看待艾尔弗雷德·斯蒂格利茨(Aifred Stieglitz，1864-1946)通过开设艺廊举办摄影展来促进摄影作为艺术的贡献？
PM：那是在几代人之前的事情，不过，斯蒂格利茨的确在争取摄影作为艺术的认可方面做出了杰出贡献。斯蒂格利茨于1946年去世，当时已经有画报，大家对摄影已有所了解，不过，并非每个人都将摄影视为艺术，也没有想到可以收藏照片。
当然，没有斯蒂格利茨，摄影也不会发展到今天的地步。他是一位非常重要的摄影家和艺廊经纪人。但从1920年代到1970年代，中间隔了50年。
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买艺术品，而不要买房子
2008-1-17 10:56:01 中国摄影
RJ：你说过，哈罗德·琼斯(HaroldJones，1940—)是一个重要的人物，1970年代初，他发动了一场运动来使人们观看并相信摄影。
PM：当时，哈罗德·琼斯和李·威特金(Lee Witkin．1935—1984)均是摄影艺廊的经理。哈罗德办光线艺廊(Light Gallery．1971年成立)的策略与李非常不同。李的艺廊设在纽约60街，看上去与我的起居室相似，有沙发和各种画册，
十分舒适。照片的挂法类似于沙龙，但没有多少严格的构思。这些展览很美，主要是将摄影家的全部作品展示出来。
一种不同的理念，他将摄影视为当代艺术。光线画廊很美，它的空间极简，没有沙发，人们可以非常清楚地观看照片。他挂照片的方法，使得观众可以像观看当代绘画或素描一样观看照片。
RJ：因此，哈罗德的光线画廊与斯蒂格利茨的291艺廊不同之处在于前者只展出照片，后者还展出绘画。
PM：1903年，291艺廊刚开办时，只展出照片。后来，它开始展示塞尚、毕加索和布朗库西等画家或雕塑家的作品。
RJ：1971年，还有一位名叫伊利雅娜·索纳本 (Ⅲeana Sonnabend，1915-2007)的女经纪人，也开设一家艺廊。
PM：她很早便将照片与其他艺术品一道展出，她不认为摄影应当单独处在一个全然不同的世界里，相反的，所有“同一时代”创作的艺术存在相互的联系。在这方面，她非常超前。
RJ：她为何超前？
PM：因为当时人们认为摄影与绘画是分开的。现在情况不同了，摄影与其他艺术结合在一起，这才是应当的。1960年代至1990年代，摄影被分开处理，伊利雅娜从来就不吃这一套。
RJ：你说过．刚开始，摄影艺廊只有几家，现在非常多。现在纽约展出摄影的艺廊有多少家？
PM：几百家。
RJ：是否有一段时间纽约开设了许多艺廊？
PM：在过去十年里，纽约开设艺廊的数量多到吓人，因为，越来越多的人想收藏艺术品，市场的确对艺术品有需求。
RJ：那么，艺廊到底为提升摄影的地位做了什么？
PM：如果你回顾光线艺廊在最初的作用，就会发现，我们的确努力提供一个场所，使得人们能够来观看当时刚创作出的最重要的照片以及过去的杰作。艺廊成为观察照片的重要场所。如果有人聪明，当时就应当将这些照片买下收藏。
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