摄影教育需要“取法乎上”
2007-12-11 9:55:02 摄影世界

记：2000年开始”大医”就有本科毕业生了，这些毕业生的去向主要有哪几类?
杨：我们的毕业生做什么的都有：大约1／3的学生去了媒体，包括在北京的晨报、晚报、新京报、法制晚报、中央电视台，大连的报社等等。还有1／5的学生改行了，其余学生选择了广告公司、出版社、平面设计公司等与摄影／影视相关领域的职业。
在这几天举办的全国高等摄影教育理论研讨会上，我做了一个非常保守的推算，按照全国现在有100所大学设有摄影专业、每年招收30人计算，10年就有3万名受过高等摄影专业教育的学生走上社会。这对于摄影家协会(以及整个摄影行业)来说，既是机遇，也是挑战。
记：在我们采访过的大学教授当中，似乎没有人愿意把自己学生的创作归为“学院派”，您怎么看这个现象？“大医”影像艺术学院的教学目标是怎样的？
杨：“学院派”一方面有规范化、系统化、高规格的优势，而在艺术史上，它还有保守、僵化、落后、倒退的另一方面。
纯艺术的教育更注重培养个性，而我们的高等艺术教育，实际上更注重培养学生的创作能力，这在教学程序上就有体现：选择好的东西来摹仿、练习、师生互动讲评，最后进行课程作业。我们对学生的教学是多方面、宽口径的，同时注重扎实的摄影基础训练，这样才能真正做到关注社会、拍好纪实，同时可以在其他领域谋生，并走得更远。
教育想要做好，需要好的理念。我们在教学思路上的很多想法还没能完全实现，但“取法乎上”才能“得其乎中”。学生在大学不只是学习技能和知识，更重要的是搭建知识结构，这个结构越扎实越稳固，他们将来在社会上才能走得越远。