记者：这有点像佛家所说的“性空缘起”，当心里的欲望都放下的时候，修行的机缘也就来了。
吕楠：对。我天天到那些我选定的适合拍摄的人家里去，去之前不知道会发生什么，去之后也不知道会拍到什么，一切随缘。幸运的是，这么长时间下来之后，我想要的那些瞬间、那些场景、那些表情，都在我未曾预料到的某个时刻出现在那儿，所以有人说《四季》中的某些镜头显得很神秘。这让我想起了那句话：世界上没有什么事情是这么发生的，但最后每一件事情都这么发生了。
记者：西藏人有很强的宗教意识，到西藏的摄影家似乎没有哪一位没拍过西藏人宗教活动的镜头，比如磕长头、转经、转湖等。但你似乎放弃了这些内容。
　　吕楠：其实西藏的宗教和我们旅游时看到的不一样，它是深深地融入了西藏人的日常生活，融入了他们的血液中，融入在他们对待生老病死、苍天大地、邻人孩子、对劳动对自然的态度之中的，我表现了这方面的内容，怎么能说我的作品中没有宗教内容呢?我们常见的磕长头和转经、转湖的确是宗教，但更多的是一种宗教活动和宗教仪式，我放弃的是宗教活动和宗教仪式。
另外，在我完成了大主教的专题之后，我就决定在西藏决不再触及宗教仪式之类的照片。这可能是天主教这个专题对我拍西藏的唯一影响。
　　“艺术家是作为一个整体在和柏拉图老头子较劲”
记者：我知道你西藏的专题拍了3500多个胶卷，编辑的时间足足用了4个月。栗宪庭先生对《四季》有一个说法：“创造了日常生活的经典”，这个评价十分到位。但也有人认为从编辑上来看，这本摄影集中的照片太美了，甚至有一种唯美主义的倾向，会影响读者对纪实摄影——我知道你不喜欢使用这个术语来指称你的创作——真实性的关注。
　　吕楠：我对摄影界使用的很多术语都不熟悉，包括“纪实摄影”。有一次几个朋友争论“抓拍”“摆拍”，听了半天才明白他们说的是“真实性”问题。回到你说的问题，我只能说，我的创作就是为了创造美，西藏的劳动是一种纯粹意义上的劳动，我觉得现在的这种表现方式正适合表现这种劳动：它不仅是真实的，而且是美的。如果真实和美不能统一，我宁可放弃，宁可不拍。我在拍精神病人的生活时就已经这么做了，精神病院里有很多场面非常真实，真实到令人震撼，但不美，我一张也不拍。 说到底，摄影就是一个工具，它本身不具有决定性的意义，最终使摄影成为艺术的是摄影师。T·S，爱略特说得好：你把白金丝放进装有氧气和二氧化硫的瓶子里，在白金丝的催化作用下，两种气体产生化学反应生成新的化学物质一一硫酸。爱略特说诗人的作用就相当于那根白金丝；其实摄影家也相当于那根白金丝：当摄影与生活相遇的时候，是摄影家的“催化作用”使它们升华为艺术。