影调的旋律——关于黑白风光摄影的思考
2007-9-3 10:20:29 马卓/图文 摄影世界

　　宇宙鸿蒙，历经数百亿年的地质和气候变化，大自然呈现给我们无数或壮美、或秀丽、或柔媚、或简约的风光。我们身临其中，能够感受那无数次的震撼与感动；归来后的日子里，也能回味那一丝丝。一缕缕悠长的思考。由于我们喜爱摄影，还掌握了一些摄影的技艺和语言，便可以用相机，将这一切美好的东西有选择地记录下来，留给自己，呈现给家人、朋友和社会，与大家共享那份喜悦。同时，似乎还可以令我们自觉或不自觉地探索生命和事物的本质与意义。
虽然我彩色黑白片都拍，但却对黑白片情有独钟。摄影术发明之初，一切影像只留下黑白灰组成的影调。100多年过去了，摄影胶片的发展几乎已经达到极致。彩色反转片能够将拍摄对象的全部细节忠实地记录下来，所以成为大多数摄影师的首选。但黑白影像所具有的独特的艺术韵味和艺术感染力，是彩色影像不可替代的。
　　人们对黑白影像的喜欢，大概是与人类思维的抽象能力和对事物本质与意义的终极追求直接相关。黑白灰将影像的影调抽象出来，更接近事物的本质，使我们更加深刻地认识事物。黑白影像揭示了事物的本来，因此能够直指人心，更加容易打动人的心灵，使人产生更多的思考。多了一些安静，少了一些浮躁。每当我们的目光长久地注视着那一幅幅经典的黑白影像时，似乎进入了一种与日常生活既有区别又有联系的境况之中，心情会沉稳下来，不自觉地产生某种虔诚，于无意中感悟禅的意境与状态，从中得到精神的享受和喜悦。又仿佛在聆听着一首首美妙的乐章。一支支或悠长或低回的旋律，在我们的心中流淌，激起我们无尽的感怀、深刻的体悟和对自然与生命的热爱。即使拍摄纪实题材，也会将事物之间的关系揭示得更加简洁明了。这或许是很多的摄影大师和严肃的摄影师选择黑自拍摄与制作的初衷吧。
黑白影像的拍摄，要求摄影师在拍摄时就具备对拍摄对象去除色彩的抽象能力和审美能力，因此拍摄难度相对更大。同样，黑白影像的后期制作，给摄影师以更大的创作和主观表达的空间。
正是由于这些，在拍摄风光作品中，我偏爱黑白，这或许是与我的审美情趣和内心深处朦胧的宗教情结有关吧。在黑白风光影像的拍摄中，我虽然也用长焦镜头，截取一些较小的画面，用以小见大的方式表现一些景物的内涵及引申义。但多数还是选取那些宽广、宏大、有气势的景物，以包含更多的内容，传达更多的信息量，展示自然界事物之间以及自然界与人类之间的关系。在观看这样的画面时，读者比较容易进入画面场景，产生身临其境的感觉，从而对画面的理解会更加全面、深刻一些。当然这样一来，如果把握不住，容易失之于宽泛和平淡。所以对摄影师对景物的观察与取舍能力是一种挑战。
由于画面选取的原因，一般我都选择使用120片幅以上的中大画幅相机拍摄，以保证画面的细节和清晰度。其中尤其喜欢选用宽画幅相机，因为这更适合我所表现的题材。
我一般较少拍人和动物，以减少对读者解读画面的干扰，除非表现人或动物与自然的关系，以及能够产生的联想与思考。
后期制作中．我只对灰尘、划痕、影调、反差、锐度等进行处理，其他一概不动，以保证影像的原貌和对读者的忠诚。