影像收藏的前生后世
2007-12-12 9:28:56 星辰在线

　　吴俊勇刚刚从纽约回来。虽然他回来了，但他的艺术展还在那里展出着。从1月25日开始，他的个展持续5周时间。这个名叫“剧场”的展览与普通人想像的不同，展出的是一些数码作品和手稿。
　　这样说，可能还是难以想像。其实他做的是动画，他的动画不说故事，不过一个作品拷贝在画廊已经卖到9000美元。数码的艺术品是可以复制的，市场一般的做法是复制9个拷贝，签上作者的名字和标记。只有这9个有特殊标记的，才是被承认可流通、收藏的。这种方式属于影像艺术中的一种。吴俊勇属马，三十还未到，现在一年大致会做5-6个数码作品。
　　一个纷繁的世界，连带着艺术的领域也如万花筒般五彩缤纷。以前人们并不认为可以收藏的艺术，现在再回头看看，很可能发现它正在茁壮地成长。这也难怪，艺术本就是想像的大本营，在这里没什么不可能发生。
　　影像进入生活
　　影像艺术进入市场
　　照片 录像 视频 价格大幅上涨
　　新生活 新艺术
　　达·芬奇如果在当代——
　　现在正在流行的影像艺术，其实就来自于生活。现在，人们越来越离不开现代的影像技术，包括多媒体、摄影、录像、电视、电脑等，影像构成了人类的第二生活，这只要看我们花在电视、摄影、电脑上的时间便可见一斑。于是艺术家们也开始利用这些技术手段用于艺术创作。
　　这也是重复千百年来的老故事。中国有了毛笔之后，就有了水墨；西方有了油彩之后，就出现了油画。艺术家们乐于用新的手法创作。
　　现在，中国美院的老师在“影像课”上就常会举例，达·芬奇是个乐于尝试各种新事物的艺术家，如果他出生在当代，他一定也会是个导演。
　　吴俊勇的展览是由一家叫“中国当代”的英国画廊主办的，展览地在纽约。这事颇为奇怪：一家英国画廊，在美国，展出中国艺术家的作品。其实这样的异国组合也颇合逻辑。
　　中国因素是当代艺术非常重要的一部分，中国艺术品也是近年来涨幅最大的，因此，艺术市场相当欢迎中国艺术家；英国的收藏业相当发达，画廊的操作手法很成熟，英国人来到中国发现新艺术家；而美国仍然是世界最富有的国家，艺术品在美国打开市场，会得到最大的利益。于是三者在这次展览中，完美地结合在一起。
　　影像运动 杭州发生
　　中国第一个录像艺术作品——
　　吴俊勇其实并非个例，杭州一直以来就是影像运动的大本营。中国第一个录像艺术作品就发生在杭州。
　　1988年时，张培力在杭州第一个用录像完成了艺术作品。早期的录像艺术主要是用来记录行为艺术。而现在，张培力也被人称为中国的录像艺术之父。他的一件录像艺术作品，一般需要几万乃至十几万美元才能拿下。收藏者主要是海外的博物馆或是基金会，这些机构需要收齐中国的当代艺术，他的作品是绕不过去的标志。
　　不过当时，人们也只是听说西方的录像艺术已经风起云涌，到底是怎么回事大家都不清楚。而且，怎么收藏也是个疑问，这东西不是可以无限复制吗？
　　而且，制作的手段也颇为原始。张培力回忆当年，说做剪辑时真是费劲。没有设备，只能利用摄像机和录像机之间反复的拷贝，所以有时候画面也显得不流畅。
　　中国美院综合艺术系老师高世强回忆，1996年前后，杭州开始率先兴起录像艺术。
　　“第一届中国录像艺术展”也在杭州举行。这次活动聚集了当时中国几乎所有运用录像进行创作的艺术家和作品。而且，还组织翻译了大量国外最新的录像艺术资料和新媒体艺术的论文集。它的影响是全国性的。
　　那段时间，杭州发生了一系列事件。张培力、耿建翌这些成熟艺术家，参加了“第一届中国录像艺术展”；杨福东正在准备拍摄他的影像**作《陌生天堂》；高世强、陆磊、高士名合作进行一系列录像试验拍摄，录像装置《可见与不可见的生活》出世了……
　　2003年前后，杭州的影像艺术更是蓬勃发展，邱志杰、高世强通过网络发起全国范围的极限短片实验活动，组织了“眨眼：2秒极短片”全国巡回展播。同时，一系列的创作展览在杭州发生。
　　录像艺术 还是小弟