形而上——大象无形的老聃，空灵飘逸的庄子，把人与自然万物的同一、和谐、融洽推向了极致：“天地与我并生，万物与我为一”、“游乎天地之一气”、“独与天地精神往来”。

     形而下——山水园林滥觞于汉，繁荣于明、清。山水画起源于唐，鼎盛于宋、元，递续于今。而传统的城市、宫廷、园林以及村镇的建筑规划与设计——更是集合了上述所有之大成。

     由此，回归田园、寄情山水的人文精神、审美取向、以及生活方式和价值观念，几千年来一直无时无处、经意或不经意的影响着我们。这影响之深之广，远远超乎人们的想象，业已成为集体无意识，几近本能。即便到了二十一世纪的今天依然如是。     由此，当摄影进入中国，当摄影与中国传统的文化、尤其是与宋、元以来的文人书画及其情结一经结合，就必然会孕育出与欧、美完全不同、可谓世无第二的风光摄影；孕育出以相机为媒介、以寄情山水为审美取向、有其独特意义的风光摄影。

     这世界上独一无二的风光摄影与特定时代的特定历史条件相结合，经历数十载的发生、发展，到了二十世纪八十年代，俨然已是中国摄影的主流，极其广泛、深刻的影响和改变了我们的生活，甚至成为一些人极为热衷的生活方式。

     由此，我们的心灵又多了一种美的陶冶与享受。

     ——洋为中用、古为今用，风花雪月一百年！

     因此，中国风光摄影的“艺术”成份高且深，内在缘由的历史相当久远，应被视为一种源自“潜意识”的艺术行为或活动。当然，其最终能否成为艺术，其结果能否成为艺术品，还须观之后效，但最初的本意应是如此。

     因此，中国的风光摄影当遵从中国传统审美观念的规律、理论及其评价体系与标准。 因此，中国的风光摄影当重在寄情、重在表现，重在大象无形的平淡。

     其境界为：
     一、初级，看山是山、看水是水；
     二、中级，看山不是山、看水不是水；
     三、高级，看山依然是山、看水依然是水。

     然而，事实却远没有这么简单。中国风光摄影最根本的的复杂性在于：

     源于传统、发自‘内心’的潜意识中的原动力，与现实生活中因西方强势文化全面进入所形成的思维方式、价值观念、审美取向是那样的不同，主体上甚至完全相背。尤其是在千年不变的社会基础遭遇到了天翻地覆般的“一天等于二十年”的飞速发展，固有的已被打碎，全新的尚未建立的今天。

     结果，当中国的风光摄影者在这无法排解的悖论中孜孜追求、并达到了我们现在所看到的历史高度后，彷徨、困惑、底气不足，自得、自恋、互相抚慰，未能更进一步确立自己的理论及价值体系，未能再创造新的辉煌。

     人们在问：风光摄影到底是什么！？何去何从！？

     与此同时，一些短视的人，一些自以为高深的人，一些言必称希腊的人，开始对风光摄影趑趄不前的现状进行不知所云、似是而非的鞭挞——亦有投机者藉此来掩饰自己审美能力的缺失和艺术修养的低下。

     然而，风光摄影不仅仅是几千年中国文化的现代发展与传承，更是当下人们生存问题解决以后生活的必然——与大自然的亲近，感情的抒发，自我的肯定和表现——审美与艺术是人类最高级的精神境界和生活状态。只是不同的时代、不同的人所呈现的方式不同罢了，无论是古典、现代还是后现代以及其它。

     风光摄影的本质正是如此。

     所以，就此而言，纵然有千万种不足与困扰，风光摄影不可抗拒！

     所以，就此而言，我们的风光摄影既缺少西方特别强调的不可替代的创造性，又缺少中国传统文化特别强调的意境——精妙的纪录了大自然的鬼斧神工，确实悦目；但未能得意忘形、意韵深远，真正达到赏心。

     所以，就此而言，凡有志于中国风光摄影的摄影者们，凡已经站在了高处的风光摄影者们：少说些大话、虚话，扎扎实实拍出原创的、他人不可替代的、意韵深远并具有导向作用的照片，建立起中国风光摄影特有的理论体系、价值体系和审美标准，使其真正的独立于世界摄影之林，当是义不容辞的责任！