最开始我也和大多数爱好风光的摄影者一样，不辞辛苦到处游走，将大自然中那些令人惊叹激动的美景拍摄下来，或者换句话说，将美丽的风景，尽可能真实的复制下来，记录下来。通过努力，居然我也拍出不少得到他人夸奖的漂亮的风景照片，时间一长，我就觉得有些不对头，开始怀疑自己的摄影到底算不算艺术创作？自己那些漂亮的照片到底算不算美的体现？我反思的结果：自己拍的那些风光照片还是应该算对艺术的一种追求，但比较初级，并没有真正进入艺术之门，因为艺术是人类进行的一种具有审美性质的创作活动。而我拍的那些照片，只是利用科学家发明的，工程师制造出来的精巧的机器将大自然本身具有的，人人都认可的美丽复制记录了下来，至多是我比有些人复制的更好一些而已，而复制与创造是有相当的距离，甚至可以说有天壤之别。为此我困惑了一段时间，然而最终我还是有所觉悟，要想在风光摄影中摆脱复制，有创造性：①不要依赖大自然的伟大，尤其不要依赖那些人所共知的美景，需要学会通过相机的镜头换一种观察方式去重新发现大自然中不易被大家所觉察，甚至根本就看不见的隐藏的美；②要克服相机的机械性，就是要和相机的复制功能做斗争。明明是照像却偏偏要照得不像。以上两点悟出不易，要做到就更难了。然而这种难还是可以克服的，因为摄影是人加机器。当人和机器结合时，就会产生选择和控制两个可供实现创造性的空间。摄影时，人可以选择相机、镜头、视点、视距、视角、光圈、快门时间，选择构图等，每一种选择不仅可以改变你观察自然的方式，而且还可以将熟知的自然变换成另一种新的视觉形象显现出来。如果你有足够的想像力，你甚至可以将这种新的观察，新的展现做到令人惊叹的程度。如果再加上控制光圈、控制景深，控制光比，控制影调……，大自然的新的影像就会产生具有很强的主观性的独特美感。也就是说你的风光摄影不再是复制而是有创造性了，这时你的风光摄影应该说属于艺术的范畴了。

     在这些年的风光摄影的实践中，我逐渐找到并坚定了自己的追求：通过相机的镜头，用审美的眼光注视大自然，从其中发现找到能舒展我的心灵，能激活我的生命的美。并且将这种美用光、色、线、形、纹、质表现出来，让更多的人能和我一样深刻认识到用相机在大自然中就能获得陀思妥耶夫斯基曾断言的能拯救世界的美！