二、民居建筑的拍摄
民居建筑，是各民族民俗的物化特征，是人类赖以生存的重要物质条件。居住（或谓住所），在人类生活中早就存在了。而人工住扬营建，却比人类早期的生活要晚。目前仍在我国各民族中传承的民居建筑形式是多种多样的。从最早的原始风蓠到后来的土木、砖石结构建筑以至现代的钢盘水泥高楼大厦，样式可谓应有尽有。在我国56个民族中，民居建筑简直就是一个活的博物馆。不仅对建筑学的研究，而且对民俗学的研究都很有价值。有些独特的建筑样式，更是民俗摄影的珍贵资料。因此，搞好民居建筑摄影，是民俗摄影的重要任务之一。
1、 常用器材
拍摄民居建筑，无论你选择何种类型的相机，都应当以具有手控曝光及较长的曝光时间为必要条件。120型比135型相机有底片画幅大，变形微小等优点，故为民居建筑摄影的常用相机。
多以标准镜头拍摄。若想压缩建筑空间，用长焦镜头拍摄为佳。
选用什么样的胶片拍摄建筑物，这个问题常常被人忽略。其实，正确选用胶片是提高作品质量的重要因素。有经验的建筑摄影家很注意对胶片的选择。如低感光度的黑白胶卷拍摄建筑，可以得到颗粒细，反差强，画面效果极好的摄影作品。针对不同的创作构思，可选用高、中、低不同感光度的胶片，从而创作出风格各异，意境不同的作品。
2、 建筑外貌的拍摄
（1） 最佳拍摄时机
拍摄民居建筑，虽然不受季节变化的影响，但也存在着拍摄时机问题。应尽量在雨后或雪后的晴天里拍摄，此时的空气中工业和生活尘埃等悬浮物少，特别适合于拍摄建筑物，景深大，清晰度高；此外，做为民俗摄影工作者及爱好者，“日未出而作，日已落不归“应成为一种创作习惯。这样，才有可能见到“朝霞满天“和“落日余辉“的美景。如果能遇上清晨或傍晚那种霞光璀璨的天空，以此作为背景拍摄具有民族特色的建筑物，其作品一定会具有艺术的魅力，如果操作水平跟得上，还可以成为佳作。
（2） 自然光的运用
民居建筑外貌拍摄，主要靠自然光。因此正确运用自然光就显得十分重要。不同的光线变化，对建筑物有不同的造型作用。在晴朗的日子里，如果想表现建筑物的某一侧面或建筑物的某一局部细节的图案形式，可选择顺光拍摄；如果想表现建筑物呈剪影形式。最好的建筑剪影应在晨、昏时刻拍摄，这时天空中的景色，会为画面增添浓厚的气氛；阴天也是拍摄建筑物外貌的好时机，此时的散射光没有明显的方向性，且光线柔和，有利于表现建筑物的全貌和细节，有时还可利用这种光拍出高调的作品。
（3） 角度的选择
作者初到一地，对当地民居建筑比较陌生，就是当地的作者有时因平时疏于细心观察，对一些建筑物的外型也未必十分熟悉。所以拍摄前仔细观察或对建筑物环绕一周察看其最佳审美角度，是十分必要的。有经验的摄影家，总是刻意把拍摄位置选克勤克俭 他人意想不到的寺方，力求创新。你站着拍，他躺着拍，你在低处拍，他到高处拍，寻着最佳角度。
那么，选择什么样的位置最好呢？以下几点值得注意：哪个角度拍下的画面最能反映创作意图；建筑物的哪些部分应包括在构图范围内；画面的各边怎样确定；用什么镜头才能获得所期望的透视和视野效果；各影像之间的相互比例；建筑物与临近环境间的关系如何等等。
在选取了较好的拍摄位置的同时，拍摄角度也应相应地确定下来。用高角度拍摄，可以表现建筑物理学的高大特征，同时也可以增加画面的稳定感。用侧角度拍摄，有利于表现宽广的建筑物及其环境，画面立体感强。所有建筑物本身，大都有共自己的独特个性，这是拍摄时必须注意到的，所以拍摄时要千方百计保留其特性的方面，同时要避免产生“畸变“效果。例如，我们想拍摄一幢高20层的大厦，就必须在它对面（要有一定距离）将近10层高的视点进行拍摄。如果低于10层，相机采用仰角才能拍到建筑物的全部，结果，照片上大厦的下半部就会变得很大，越上面越小，整个大厦就成了金字塔形状。反之，如果站在高于10层楼面的地方去拍摄，建筑物上部很大，下部越来越小，形成了倒三角形的透视效果。为了避免这种畸变，一些装有皮腔机身的大中型座机，都具备有拍摄这类照片的调节功能。畸变现象同相机镜头的视角大小也有关系。视角越波折镜头，如135相机上80MM以上的中焦镜头，在远距离拍摄，建筑物理学的畸变现象就比较小。反之，如果用广角镜头或超广角镜头在近距离拍摄，就容易使建筑物特别是高大的建筑物产生畸变。
（4） 注意环境因素
环境，是作者拍摄民居建筑中应该注意的重要因素。如果画面中只有孤单的民居建筑，没有任何环境成份衬托，那么照片就会同模型一样，缺少真实感，同时也失去了民族特色和民族生活气息。
除花草、树木、云朵、日月以外，当地的人也是映衬建筑物的重要因素。可以想象，民居背后的兰天有无白云，拍摄蒙古包有无草原背景，拍摄云南的傣楼有无傣族人在画面中，效果是截然不同的。拍城市建筑，还包括路灯、路标、雕塑和周围的建筑物。巧妙地利用环境因素，不仅会美化和突出主体，而且还能起到表达情感、深化主题的作用。
还可以用画面配景的方法。有时建筑物本身的画面景观很理想，但天空光秃秃的，照片头轻脚重。如何使画面均衡和谐，可以用配景的办法来解决这一难题。通常在夜色的建筑上空配一轮月亮，还有配白云、鸟类的。
3、 建筑内景的拍摄
建筑内部的空间虽不如建筑外貌那么广阔，但拍摄的内容却也不少，如新颖别致的内部造型、颇具民俗风味的内部装饰、陈设等都是民俗摄影应该反映的内容。
拍摄建筑内景由于空间较为窄小，故中、长焦镜头无用武之地，主要用标准镜头和广角镜头。超广角镜头虽然会使物体形状变形，但若作为艺术创作，运用得当也会获得良好的艺术效果。要准确运用现场光。现场光包括室外投射进来的自然光和室内照明光。用这两种光，可以使内景保持原有特色的气氛。有时为强化这种气氛，还可以做一“加工“，例如，为使射进室内的光线呈现出“光柱“的效果，可以室内制造烟雾或水蒸气，光柱的大小可以靠窗帘自由调节。如果室内光比过大，未受光部分难以表现出来，可以考虑用闪光灯配合使用。但用闪光灯时一定注意，光的亮度不要喧宾夺主；灯不要闪在镜子上，那样会使画面留下一个大白点。为保证景深，一般采用较小的光圈。
4、 街巷的拍摄
走街串巷拍摄市井风情，也是民居建筑摄影的一部分。街巷是一个地区、城市的窗口，透过这个窗口，可以看到该地的现状及发展变化，也可以看到虽具特色的当地风土民情。街巷中的景观是丰富多彩的，但也是繁纷得复杂的。哪些值得拍哪些不值得拍，全在于你的眼光。要善于在平凡的街巷中，发现不平凡的特点。在观察中思考，在思考中观察。观察包括：街巷的建筑类型，房屋布局，街巷的景和情。每一地区都有街巷，但街巷又各有不同，各有特色，发现了不同就找到了特色。如江南古城的白墙、黑瓦、石板路，江南水城的小桥、石阶，北京的胡同，边寨的小街，都是这些地方独有的景致。有了典型的景观，还要有别具特色的情节，有了情节，才会使画面动起来，活起来，才不致使街巷在照片中形成“空巷““死巷“。只有景和情交汇在一些，才能构成有民俗特色的令人玩味的作品。如果把街巷的居民及至他们的生活方式也摄入画面，使建筑照片和风土人情巧妙地合二为一，不但更有意义，而且更能显示出这一作品的个性。
白天在街巷拍摄，也要解决光线运用问题。白天可利用的光线唯一的是日光，为些，必须了解街头阳光的特殊性，准确地运用，创作出既有现场感又很生活化的街巷摄影作品。白天的街巷光线强度基本不变，这一特性有可能使景物反差过大而破坏画面的和谐。拍摄时要尽量利用周围的环境反射光高速画面光线强度。如人物的浅色衣服，白色墙壁，汽车车体等，都可以用来调整光线强度，使画面更加和谐。白天的阳光在早、中、晚会形成不同的照射方向，投射到街巷胡同里，也会有投影效果的区别。所以，还要根据街巷的走向选择一天中最好的时间，拍出最佳期效果。
三、 生活人像的拍摄
人，是各民族社会生活的主体，是物质民俗、精神民俗和社会民俗的创造者，因而是民俗摄影所反映的主要对象之一。
生活人像摄影，是区别影室人像而提出的。主要表现的是各民族各种人物及其活动情节，反映的是一定的民俗生活主题。但也十分强调表现人物的精神状态。在人物摄影创作中，要表现好人物的形象，必须做到以形写神，形神兼备。这就要抓好人物的神态、姿态、皮肤质感等。一幅好的生活人像作品，不是就人照人，一般地表现民族的人物，而是表现出比真实的人看起来更美、更生动、更有民族特色和民族气质，为此，在实践中应注意掌握以下要领：
1． 要注意脸部表情的处理
通过人物的脸部表情及神态，来表现人物的性格，反映其精神风貌，是拍摄生活人像时应掌握的一条重要原则。
这就要特别注意拍摄的瞬间，在极短的时间内，迅速掌握被摄人物的生动神态，运用自己的摄影技巧熟练地拍摄下来。人物典型神态的流露，往往只在一瞬，抓住了这一瞬间，就抓住了最能代表人物理学性格的神态。世界上没有绝对相似的人，人各有特征，精神面貌各有差异。由于民族、地区、年龄、性别、职业的不同，而形成的外部特征和内在性格各有不同。满脸皱纹的老人与朝气蓬勃和年轻人是不同的，城镇职业女性与饱经风霜的农妇是不同的。即便是同一年龄段同一性别的人，由于民族、地区的差异其外部特征和内在性格也有很大差别。这就需要作者在拍摄前对被摄对象的外表特征要有认真的观察和分析。找出能代表其性格的外部神态，并加以突出的表现。外貌最重要的部位是脸，人的神态主要由脸部表达出来，尤其是拍摄近景的胸像和特写的头像时，对脸部表情更要仔细。
2． 要注意皮肤的处理
皮肤是人体外表的重要组成部分，它对人的精神面貌和画面的影调有重要影响。皮肤丰润、影调明朗，能表现出人物的喜悦的神情和开朗的性格；皮肤憔悴，影调低沉，表现了人物忧郁的精神状态和性格的孤僻。所以，拍摄中要注意把人物的皮肤和年轻人的皮肤当然不同，但都要把皮肤的质感体现出来。
在生活人像摄影中，拍摄角度的稍微变化，对人物面部形象的表现就会产生不同的效果。拍摄角度的变化一般可分为：正面、九分面、八分面、七分面、六分面、侧面等几种；在高度方面又分为俯拍、平拍、仰拍三种。正面和九分面可清楚的表现出被摄者的五官，看到人物正面的形象；八分面和七分面可表现出被报者的眼睛、鼻子及侧面的某些特征，能表现出人物的头型，头上的装饰品等；六分面和侧面可突出的表现被摄者的侧面轮廓，清楚地描绘出额头、鼻子和口部的线条及型式样。这里，关键的是作者要根据被摄者的脸部特征，选择合适的角度，尽可能地表现出脸型上的美的部分。
拍摄生活人像，选用全适的镜头也很重要。通常应使用标准镜头，距离两米开外拍摄人物理学，因为距离太近会产生透视变形效果。例如用低角度拍摄，人物腿部变长，头部变小；而用高角度近摄，人物理学头部很大，身躯变小。因此，人物摄影不宜选用广角镜头，以使用50mm标准镜头和80mm或75mm中焦镜头，拍摄人物脸部特写，应选用135mm的中长焦镜头。
3． 要注意手的运作的处理
手的动作，能表现出人物理学的心理状态。劳动时，手的动作和人的精神面貌是一致的；唱歌跳舞时，手的动作和脸部表情是和谐的；讲话时，许多人也常常用手势表达思想感情。所以，作者一定要注意被摄人物在不同的心情下，手的不同动作。身体的姿态对表现人物的情绪起着重要作用。在表现身体姿态时，要生动活泼，自然大方，避免呆板。总之，各种姿态都要有助于表现人物的精神面貌。
4． 生活人像摄影用光
生活人像摄影的用光，基本是以自然光为主，有时辅以闪光灯拍摄。
A正面光。正面光也就是顺光，可使被摄人物受光面大，获得明朗的平调效果，但明暗反差不大，缺乏立体感。所以在利用自然光的正面光拍摄时，可稍偏一点照射角度，这样既可以取得与正面光了拍摄的相同效果。又能使伤口产生一点阴影，从而鲜明有力的表现出人物的立体感。
B侧光和侧逆光。侧光和侧逆光能使被摄人物理学受光面较小，造成较大的明暗反差，影调对比罗为强烈，能表现出人物的立体感。但人物的脸部黑影较明显，可使用反光工具反光，使阴影部分得到必要的辅助光。反射光要高于照相机的位置，使光线从上往下反射，免得出现下明上暗的反常现象。同时还应注意反射光不要过强。采用侧光和侧逆光时，照相机镜头应尽可能加用遮光罩或用其它方法遮挡，以避免光线射入镜头而产生雾翳现象。
C 逆光。逆光拍摄人物照，成败的关键在于光线的处理。比如，在逆光下，倘若能使人物头顶被阳光照射形成一束光环，背景衬以深色的建筑物或树丛、山坡、画面就会十分悦目。但按正常感光，人物脸部会发黑，此时如有一块反光板反射部分光至人物脸部，或者以闪光灯作为辅助光源，便能隆低反差，使人物脸部不致过黑。但是闪光灯射出的光线比较强烈，照射到人物脸部容易使人物面部显得生硬。因此，使用时在灯前罩一层薄的白布，可以使灯光变得柔和。这样拍出的照片就比较理想了。
D 散射光。用散射光拍摄人物，即有受光照射的效果，又有明暗反差不太强烈的柔和影调，也不必用反光工具辅助照明，很适宜拍摄人物照。在黄昏或黎明，阳光不太强烈，可利用云彩作衬托，能拍出另有情趣的人物作品。但这种光线会使人物形成半剪影状态，不能区分人体的细部。阴天的散射光，由于没有明显的方向性，拍出的人像反差低，效果一般较平淡。
在室内拍摄人物照，哥奶据窗户进光的多少，进行不同处理。
若室内只有一扇窗户进光，可采用顺光或侧光拍摄。顺光能获得平调的画面效果，缺乏层次，特别是当人物和背景的亮度接近时，会使人物和背景有重迭在一起的感觉。侧光较易表现人物的立体感，但照片的反差大些，需要辅助光。室内若有相对的两扇窗户进光时，对人物造型较为有利。一面窗户的光线为主光，另一面窗户的光作辅助光或背景光。这样可以获得丰富的影调。如受条件限制人物的方向、位置不便随意变动时，就要避免或遮档不利于造型的光线，加强有利于造型的光线。
5． 生活人像的影调
人物摄影的影调，是指照片上的黑白密度。影调可以表现人物的性格，不同的影调也可以表现人物皮肤的不同质感。照片的影调，可通过光线处理和洗制条件来控制。常见的人物照，按影调的明暗淡浓程度可分为以下几类。
A 高调。画面大部分是明亮的淡影调，黑色影调只占少部分，这类照片属于高调，也叫明调。它能给人以清新明快的感觉。拍这类照片时，应尽量减少人物身上的阴影，或使阴影部分减淡，服装玫背景也要选择浅的颜色，这样会产生较好的高调效果。高调人物照，靠淡影调的细微变化来表现形象，但也可以有少量较深的影调用以表现人物理学某些部分。
B 低调。低调也叫暗调。其特点是和高调人物照相反，画面上大部分都是较深的调子，尽量避免和少用亮调子。它给人以深沉、庄重的感觉。服饰和背景通常以深色为主。一般采用侧进光或侧光，使被摄者面部阴影大一些，依照被摄者面部的亮度曝光，使亮面再现为中等明暗的调子。个别是的低调人像也可以用顺光拍摄，但曝光量要少，以便将面部再现为暗调。
C 中间调。中间调是相对高调和低调而言的，其画面上明暗影调分布比较正常，是人物摄影中常见的一种。这类照片给人的感觉既不偏于明快，以不偏于凝重。画面上允许有大面积的淡调子，也允许有一定面积的深调子，有较丰富的中间层次。
此外，在谈论人物摄影的影调时，除了以上明暗不同外，还有影调的软硬之分。实践中，许多人物摄影作品就是用柔和、朦胧的软调拍摄的，自然也有与软调相反的、反差大的硬调作品。所以，不仿对这两种调子也分别做一研究。
D 柔调。柔调人物照的特点是画面的影调配置比较朦胧，而且多半是用中等明暗的调子。（在黑白照片上是灰影调；在彩色照片上是中等明暗的色调）去描绘 被摄者的形象。亮调子较少，深暗的调子更是少用或不用。它给人的视觉感受是比较轻盈、明快，有一种清淡、愉悦的感受。这种柔调人物照的拍摄技巧是，尽量运用散射的柔和光线，而且光比要小，要避免画面中出现明显的深色调子。要瞄准中间影调的部位测光，并根据它的反射亮度曝光。同时，拍摄过程中常常在照相机镜头上加用柔光镜。柔光镜不仅可以使画面的调子柔化，也能使影调进一步变浅。
E 硬调。硬调人物照的特点与柔调人物照恰恰相反，它主要是运用明暗两极的影调（比如黑白照片上的黑调子和白调子）构成影像，光比大，而中间调子很少。这种影调处理方法常常用来表现被摄者处在明亮的光线之下，或者采用日光拍摄时表现一种暑热的感觉。在曝光技巧上，要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度，然后折衷曝光。或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光。
硬调人物照虽然有以上造型效果，但由于它对于被摄者皮肤的质感表现不充分，所以除了特殊需要时，一般不采用。
以上调子各有特点，画面效果各有不同。在拍摄中要根据不同民族的人物特点及作者的表现意图，采用不同影调借以烘托人物，表现出人物的外表与内在素质的关系，通过外表的拍摄来刻划人物的精神面貌和内心世界，从而拍出更多更好的民族生活的人像作品。