图1
选择原始照片：制作一幅类似水墨中国画的数码照片选择原始照片很重要，它必须能溶入水墨中国画的三个基本要素：单纯性、象征性、自然性。这张照片就基本涵盖了三个基本要素，且易于墨的浓淡层次变化的处理－－荷花的实，荷叶的湿笔晕墨，荷塘水面的露白。

图2
处理荷花主体：抠出荷花，并建立荷花图层，底部用橡皮擦工具擦虚；再复制一个荷花图层，选菜单“滤镜”－“素描”－“影印”命令，设定“细节”滑杆为15，“暗度”滑杆为3，设置图层混合模式为“正片叠底”，获得一个类似国画线描的效果。

图3
处理背景：接下来开始处理背景：先把背景去色，再作模糊处理，这里选用的是“方框模糊”模式（这是Adobe Photoshop cs2的新增功能）半径设定为23象素。“方框模糊”模式不同于老版本的那种平均模糊样式，它具有晕染的味道。

图4
做湿笔晕墨:而“滤镜”中“画笔描边”的“喷溅”则更显现出了水墨画湿笔晕墨在宣纸的效果。这里设定“喷色半径”为13，“平滑度”为8。

图5
有“肉”还须要“骨”:好了，水墨味是有了，如同人体的“肉”，但却少了支撑的“骨”。现在我们复制一个最初的背景图层，选菜单“滤镜”－“风格化”－“查找边缘”，得到一个线描的图层，设置图层混合模式为“正片叠底”，“不透明度”为40%，这样荷叶有了茎络，荷杆也硬直了起来

图6
最后的调整:为使画面鲜活，放置了一只红蜻蜓。需要注意的是，别忘了抠下蜻蜓的翅翼，设置50%以上的透明度。合并图层以后，花费一点时间来调整画面的墨色浓谈和前后层次，有道是“淡墨轻岚为一体”，可见这个环节很重要。最后，题上几个字，加盖一方红印，一幅墨荷由此而生。