数码照片后期初级探讨

说在前面的话：

1.PS在摄影中的认识

很多人喜欢摄影的原汁原味，不喜欢在数码照片上做裁剪和后期处理，我认为这是个偏见。摄影从它生成的技术和创作的角度看是不可能离开人的主观因素参与的。暗房时代摄影师都是在暗房里来处理照片的，对原片的处理工艺烦琐、复杂，而如今一切都是在电脑里实现的，虽然从根本上改变了工艺的形式，但对照片的最后效果上看道理都是一样的。数码后期是数码摄影创作的组成部分，这一阶段非常重要，数码原片好比是原始素材，后期处理才是真正创作的开始，一个摄影师画面的风格和表达手法都体现在这一阶段了。时代在进步，思想也要跟着进步和变化，最近流行一句话：做人要厚道。越品越有意思，套用在摄影里就是凡事不要钻牛角尖，尤其是艺术，没有绝对。风格也好技术也好都是无止境的。包容、轻松，才能把握摄影的快乐。

2.后期处理的分寸感

初学PS会很新奇，以为很神奇，于是容易搞出很多过分的东西来。PS是辅助工具，它能弥补、调整拍摄时的一些不足，也能辅助完成创作的思路和效果。这里也有个临界点，它的位置到哪里合适还真不好下定义，但对于初学来说，起码的要求是别过分，做出的效果要规矩，以看不出PS痕迹为好。这好比学画画，基础要老老实实的学不能起步就搞抽象派是一个道理。

3.关于风格

风格是个褒贬不一的概念，从泛泛的拍摄积累到形成一个风格是好事，但风格一成不变那是僵化。说点题外的，娱乐圈里很多歌手，只靠一两首歌唱了一辈子，我认为那样的艺术生命早就死了，根本不需要他们来唱了，罐成唱片就行了。我喜欢风格里的风字，风格可以形成但要如风一样的有变化，每一次变化就是一次升华。

4.前期的重要性

PS不是万能的，摄影也不能全依赖于PS，前期做的越好后期相对也就越简单，后期做的好会形成感知经验完善以后的前期创作，他们是一体和互补的。拍摄时要在构图上尽量完美，实际现场会有影响构图的时候，这时在拍摄时要考虑到后期的因素。准确的暴光对后期非常重要，后期调整暴光容易损失画质。焦点要是没有，后期是做不出来的，焦点要在合适的位置，否则那是跑焦。一幅前期非常好的照片后期会使它锦上添花。


数码照片后期的基本步骤（个人经验）

第一步：裁剪

适当的裁剪是对构图的进一步精确，由于数码相机的取景器视野因素，取景器里看到的画面和实际的拍摄完成的画面是有微小差别的，而在拍摄的实际过程里，环境的因素、焦距的因素等也会使拍摄过程不能完成最合理的构图。所以数码照片的后期处理在第一步就是在原片的基础上重新构图，根据创作需要进行裁剪。

并不是所有的原片都需要裁剪的，也有的原片在拍摄的时候是可以达到最佳构图的，这是摄影师的功力体现，是对被摄主题在内心的深思熟滤的结果。但是初学者是不要回避裁剪这一手段的，这是提高构图能力的最佳途径，对原片的反复构思裁剪是个学习和思考的过程，也是对自己拍摄结果负责的态度。

值得注意的是裁剪会使数码原片象素降低，在网络上发表和电脑里浏览是没有问题的，但对于需要印刷出版的照片则裁剪要慎重，有条件可以根据裁剪结果进行重拍，没条件的尽量一步到位减少裁剪的机会。

第二步：改变大小

此步骤是针对在网络上发表的数码照片，如果是印刷出版的数码照片就不需要改变大小了。这里所说的大小是指照片的长宽边长，现在网络里的统一要求一般是不超过800边长（宽），这是根据网页的表格设置决定的，现在的电脑分辨率一般是1024/768的，在这样比例下浏览网页，图片如果超出800宽就会把表格撑大，页面会显的很难看。

根据个人经验，数码照片做到800宽其实不是最佳的视觉尺度，图片的实际宽度在700-750之间是比较合适的尺寸，高度可以随着宽度的比例自然变化。如果是竖幅的数码照片高度在620左右比较好，这个高度是在1024/768分辨率下Photoshop里100%查看全部显示的高度，视觉上和处理起来都是很舒适的高度。此外，还有个画幅尺寸就是方构图，方构图的尺寸太大会显得很闷，一般在600—630之间就可以。一组图片可以根据不同幅度尽量设置相同的大小比例，发布起来视觉上统一好看，否则显得凌乱。

第三步：调整

常用工具：图层、选取、羽化、色阶、色彩平衡、可选颜色、曲线、锐化

图层：可以根据需要创建新图层或复制图层来处理画面，图层的属性里也有很多滤镜来实现你想要的效果。有些时候在处理起来心里没把握的时候要复制原始图层做备份，通过处理和没处理的图层之间形成变化。

选取：最常用工具，一般结合羽化使用。可根据需要选用矩形、圆形、任意形选取工具，常用在画面局部处理的时候，选取某个局部在羽化边缘来调整这个局部的明暗色彩锐化度等效果。

羽化：目的是使选取范围的边缘过渡自然不留痕迹，常结合选取工具使用，羽化的范围数值是根据画面大小来决定的，也根据选取的范围大小有关。

色阶：是用来调整画面的直方图，增加对比度，使画面更通透，一般在画面层次调整以后使用。

色彩平衡：用来调整画面色彩，根据想表象的主题形成统一色调。

可选颜色：调整画面单一色彩，针对一种颜色使它加强和减若。

曲线：比较常用，优势在于调节全体或是单独通道的对比；调节任意局部的亮度；调节颜色。曲线可以精确的调整图像。

锐化：增加画面锐度，很常用。建议使用USM锐化效果，数值一般在40-70之间，结合选取和羽化在画面做局部锐化，程度也根据画面需要有所变化。

第四步：存储

不要以为存储很简单，很多网上所见到的图片质量很差而原片却不错的原因就是来自存储。一般照片保存我们都是采用JPG格式，这是一种压缩存储格式，压缩存储比率在8以上为无损失压缩，8以下就是有损压缩了。画面模糊不清，很多的马赛克就是压缩的太底造成的，因此存储时比率选在8是常用的。

其他：

反转负冲：利用曲线在红色通道里做上凸下凹的S型曲线就可得到红绿味道的反转负冲效果。
数码黑白：将色彩饱和度减为负100变成黑白，再用选取羽化工具选取局部，利用曲线来调整画面局部的增暗增亮。
人像磨皮：用图章和喷笔工具将脸上斑点痕迹清理，再复制该图层为新图层，将新图层模糊图层属性选择柔光效果，根据画面在把该图层用饱和度来调整色调和亮度。
组照的制作流程：先将第一张图片的大小处理完成，再将其他图片一一复制到该图片中，使整组图片都在一个文件里，每层一张，再逐一修改，最后统一存储。
关于签名：直接用文字工具打上即可，签名的原则要小而精致，尽量简洁，不要喧宾夺主，不要影响画面，它该使画面更加完美。
边框：可以利用专用软件制作，但不要太花哨，要朴素。PS制作是用改变画布大小来实现，做的时候背景层的颜色就是做出的边的颜色。
模版：常用的边框签名效果可以做成PSD模版，再次使用的时候可以把照片处理好以后直接复制进去存储就可以了。

结束语

总之，PS是个工具，象厨师手里的菜刀和马勺，象画家手里的画笔，厨师菜做的好你不能说他是因为用名牌菜刀，画家画出杰作你不能说他是用马良的画笔。善用手里的工具，才能创作出好的作品。PS很好学，不要错误的理解为有固定的技巧会使你的画面大放光彩，它们就是一些普通的工具，至于你能用他们做出什么菜来就看你的了。