照片从某种意义上来说并不单纯是对实际生活的记录，而是摄影者从自身的角度向观众展现出他的观点。不同的摄影者有不同的摄影风格，而这些风格都不是以他们使用的相机来区分的。从来没有任何一个人谁说，您这个片子这好，用蔡司镜头照的吧？他们只会说，构图真巧，光线真不错。就象我在上一个帖子里面说的一样，真正对照片有影响的，是相机后面的那个脑袋。

　　很多人为照片到底要不要PS而烦恼。就我而言，只要你的作品能够让别人眼睛一亮的，就是好作品。朋友从来不会因为我做的烧鸡是微波炉产品就就拒绝给我赞美，而我也很清楚得知道从他们也确实非常喜欢从烤箱里面端出来的东西。

　　进入数码时代之后，每次快门的声音变从胶卷的消耗变成了电能的消耗，快门按得也就更随意了。得到一个摄影师的称号似乎比以前更加要容易；但是在随意的后面，照片的质量的确实在普遍降低。每次在你按下快门的时候，想想是不是别人也会这么拍或者以前的你是不是会这么拍呢？如果是的话，把食指轻轻地往回放一些，给自己两秒，告诉自己说，照片不是这样拍的。

　　下面的一些照片就是我在按下快门的前几秒告诉自己说，是不是以前的自己也会这么拍呢？当结果是Yes之后，我的手指就松开了，最后得到了下面这些照片。我不会说，这样的照片一定很好，但我觉得对我来说毕竟是是进步了。

　　图片1、这张图片的焦点是在前景上面的，主体稍微失焦。但因为平时对焦准确的照片看得太多了，这张照片反而显得有些新奇了，您说呢？

图片2、通常模特都是正脸平视的，而这角度张是俯视反面的。虽然不能说效果很好，却稍微显得“与众不同”。

　　图片3、一个好的标题可以起到画龙点睛的左右，千万千万不要忽略调标题的左右。下面的图片倒是没有什么特别，但是配上题目“牵手”之后主体就得到了升华了。还有很多这样的例子。下面另外一张照片的名字叫：《排队》。 

　　图片4、通常情况月亮在画面上都是很小的。这张照片我试图让月亮和窗口达成一个“奇怪”的比例以求达到视觉冲击力。这里的技巧是，首先用最大变焦和最大像素把月亮照下来，然后用小变焦小像素照窗子，这样合成一下月亮就会显得特别大。这里有一个小小的问题是：怎么样去照月亮？要用B门吗？答案是否定的。F8，1/125 就能够对月亮准确曝光，因为月亮其实是由太阳照亮的，它相当于被日光完全照亮的东西（尽管它周围显得很暗）拍摄这张照片的时候我用了6倍光学和六百万像素，这样月亮能够相对大一些。合成是在PS里面的。这张照片的名字叫《挑灯夜读》。

图片5、数码相机和传统相比，既有优势又有劣势。通常来说数码有容易合成，后期处理方便等特点。作为数码摄影者来说，那么我们就应该尽最大可能利用这些优势。所谓扬长避短也。下面这张照片利用了数码连拍的优势，并且把它们合成起来，作成了动画的效果，是不是不传统相机要强上那么一点点呢？

最后再上几张从不同角度的照片，不能说好，只是想起一个抛砖引玉的左右。

这张我想用线条和色彩带来冲击。

 　一张好的照片未必能够给人以美感；但是一张好的照片必然可以对你造成一种冲击，不管是视觉上的还是思想上的。视觉上的冲击可以用对比度强烈的颜色和线条来体现，这样的话就 对画质本身提出了很高的要求；而思想上的冲击就要求图片本身的主题具有这种功：比如说战争。 　　那么怎么样拍出一张具有冲击力的照片呢？我的理解是，只要你的相机能够拍出别人眼睛看不到的东西，或别人的相机不能拍出的东西，那么这张照片也就具有冲击力了。冲击力的大小取决于到底你的照片可以和普通照片有多大的不同。一张最坏的照片通常是一张最常见的照片，就是你一睁开眼睛它就会在你日常生活中遇见的东西，这样的东西也就失去了存在于照片上的意义。一只蚂蚁的婚纱照在我的眼睛里面必然会是一张具有巨大魅力的，因为它展示了一个全新的世界；而这也许是一张很普通的照片，在其它蚂蚁的眼睛里。 　　这里就有一个模仿学习创新的过程。模拟是一个很好的过程；象一个圆圈一样，你很容易满足被漩在里面；在这个圈子里面你也会有提高；但是如果你只想呆在里面，那时间对你来说只是圆圈的重复。你进入这个圈子的最终目的是，你想走出这个圈子，象螺旋线一样，这样才能有拔高。