1900年的摄影师诠释不可接近的光影2
2007-6-22 10:04:54 天极Yesky

　　这是一个充满象征意味的摄影年代，詹姆斯·克雷格·安南(James Craig Annan)成为这个时代最重要的革新者。他的作品总是处于变化当中，在早期还是自然主义摄影师的他，到了后期却成为抓拍的快照摄影代表者。在他的镜头下，各式各样的农民和路人频繁出现，他们有人甚至还朝相机观看，他的照片明显就是各种瞬间产生的结果，没有什么重大的事情可能会发生，所有的人都仿佛在相片中沉浸在自己的事情当。他说：他很容易被平凡事物在不平凡的光线下显现的非凡时刻所打动。在这里，时间、瞬间和摄影开始发生了密切的联系。

詹姆斯·克雷格·安南 《一名圣芳济会的修道士，威尼斯》1894年

　　同样对当时摄影产生重要影响的美国摄影师弗雷德·斯蒂格里茨也在瞬间摄影中寻找与偶然生命相谐调的时刻。他认为，照片存在与于自然当中，只有对自然的和谐很敏感的艺术家才能发现他们。

　　1897年，斯蒂格里茨讨论了便携式相机和它的重要性，强调了自己是如何有意识地开始拍摄瞬间的图像：

　　“要使用便携式相机拍到照片，就要选择好你的拍摄对象，不要考虑人物，而要仔细地研究线条和光线。决定了这些之后，注意观察经过的人并等待着一切都处于平衡中的时刻，或者说是顺眼的时刻。这常常意味着几个小时的耐心等待。我的照片《第五大街，冬天》是1893年2月22日在猛烈的风雪中站了3个小时的结果，只是为了等待着恰当的时机。我的耐心得到了充分的回报。”

在这些梦幻般的风景中，他们试图营造一个田园牧歌、有着古代神话的世界。

　　斯蒂格里茨和安南都强调，作为艺术家，他们与表面的世界有着特殊的关系，他们所做的一切都跟象征主义有关。安南镜头下的瞬间总是与含有普遍意义的场景相对立。这里，我们必须注意到另一位伟大的摄影师。他的名字叫弗雷德里克·H·伊文思(Erederick H Evans)，伊文斯的作品特别注意精致的旋律和节奏。在风景照中尤为明显，他用成排的树木和裸露的岩石来使石墙和道路产生韵律。他对美的概念是理想而缥缈的，试图“展示空间、巨大、庄严，从一处走到另一处，让人着迷地走过。”他试图寻找某种即复杂又有序的完美，他发现最容易找到它们的地方是有柱子的走廊和教堂的中心广场，在那里，昏暗的光线逐渐显示出黑暗。尽管他如此刻意，他仍然强调自己是一个研究现实的人，照片中任何完美、理想和和谐的显现都不是他的想象，而来自自然界。

斯蒂格里茨快照下的纽约瞬间《Winter on Fifth Avenue, New York》 1893

　　这是最后一个完美的摄影世界。在1900年之后，艺术与自然、真实和美之间的联系越来越远，关系越来越松散。这一代的摄影师深刻地影响了后代摄影师的发展，安南的快照成为后来新闻摄影的萌芽，他也成为摄影界最早的讽刺家。虽然，他们自身也在后来的时代变化中，转变成另一种类型的艺术家。在那之后，摄影师们开始根据他们各自环境的不同，各自成为了不同类型的摄影师、批评家或者理论家。

斯蒂格里茨Flatiron Building 1903