从体验生活到艺术创作

从体验生活到艺术创作
2006-3-16 16:06:16 鲁锦添本站原创

——谈LOMO摄影创作中艺术体验的重要性

摘要：其实“LOMO摄影”是什么呢，它是否是摄影创作上的新潮流、现代摄影爱好者追求的时尚呢；它是否会让某些爱好者丢掉传统的摄影呢，或者是把摄影创作错误理解了呢？那什么是LOMO，LOMO又有什么魅力能让全球LOMO迷为之疯狂呢？其实LOMO本身指德国50年代的一款相机，最特别的地方在于它的镜头，经由独特弯曲的角度，让它得以日夜兼拍无须闪光，而且对于红、蓝、黄感光特别敏锐，色泽异常鲜艳。而现在的LOMO摄影是一种精神。

现代生活讲究潮流、追求时尚。不仅衣服、手袋、汽车、家居装修等等要潮流时尚，连艺术创作也牵连上了，现在互联网上“LOMO摄影”这个新名词在摄影网站、BBS上有很高出现率。其实“LOMO摄影”是什么呢，它是否是摄影创作上的新潮流、现代摄影爱好者追求的时尚呢；它是否会让某些爱好者丢掉传统的摄影呢，或者是把摄影创作错误理解了呢？那什么是LOMO，LOMO又有什么魅力能让全球LOMO迷为之疯狂呢？其实LOMO本身指德国50年代的一款相机，最特别的地方在于它的镜头，经由独特弯曲的角度，让它得以日夜兼拍无须闪光，而且对于红、蓝、黄感光特别敏锐，色泽异常鲜艳。而现在的LOMO摄影是一种精神。随意就是潮流，解放传统就是时尚。不要想，随便拍……这就是LOMO，热爱生活，随心所欲的拍摄方式。这是我所了解到的LOMO,也是BBS上大多算网友的意见。我是不反对LOMO的，但对于大多算的传统摄影师来说LOMO精神是跟他们背道而行的，因为LOMO只注重了瞬间的灵感，忽视了深入生活的体验。
来看看一位网友的原话：“当LOMO成为一种随心所欲的精神、当LOMO让我们的思想狂奔不止时。我们聚集在一起。将其能量四处散播。我们要随意。我们要自由。我们要意想不到。我们要时时惊喜。我们要LOMO成为我们摄影人的主流时尚。”不能说这样的观点是错的，也不能反对有部分摄影爱好者有这种观念，我们要探讨的是这种观念是否有利于摄影艺术的发展、创新、摄影人的技术提高，如果回答是：“否”，那是否因为LOMO在创作上缺少了体验生活呢？

图1

LOMO能迅速兴起的本质不是因为LOMO相机，而是应为数码相机的超速发展。数码摄影发烧友队伍的人数直线上升，把摄影创作的主次颠倒了：器材变成了主要，生活的积累变成了次要。几年前崛起的数码相机，是现代通信、计算机产业、照相机产业高速发展的产物。随着电信、计算机的普及和家庭化，数码相机的应用领域也日益广泛。今年变化最多、出产最快的电脑外设产品，也是非数码相机莫属。随着全球日益高涨的数码热潮，加上数码相机的技术逐渐成熟，以及价格的逐渐下降，数码相机将成为IT行业增长最为迅速的产业之一。这说明了拥有数码相机的人是越来越多了，玩摄影的人也不断增加。当今的数码热潮也是LOMO摄影的一个延伸，数码相机在一定程度上说是比LOMO还LOMO的，帮助推动了LOMO摄影热。拿着数码相机走道大街上，看到什么就拍什么，什么时候有兴趣就什么时候按快门，不用想、随便拍，够潮流够时尚的。相信这是广大数码相机拥有者的拍摄感受。
互联网的发展，使得更多的LOMO迷的经验是人家的。他们根本不用亲身走出去，可能对摄影创作的认识也只是网络作品的简单复制。LOMO也应为符合简单快捷的潮流时尚特点，而迅速在网络上流行起来了。
LOMO已经从原来简单的间谍器材，变成了一种拍摄理念甚至是一种摄影风格乃至生活方式。仿佛又一次从简单到复杂的轮回，LOMO滋生了这个城市时尚的触角，一群活跃而感性的年轻人为之疯狂。他们说：“LOMO就是Let Our life be Magic and Open。” 在这个追逐高科技的时代，LOMO式的流行暗潮更像是一种逆流怀旧，藉着网络的力量，LOMO这种低科技玩艺的回潮，其实正如时装每隔十数年便怀旧复古一番，一切都是流行心态作崇，出于你自己的感觉而已。这就是为什么LOMO流行的原因了。

从体验生活到艺术创作
2006-3-16 16:06:16 鲁锦添本站原创

艺术是一种美，是人所创造的美。艺术创作的首要是“艺术体验”，是艺术家在观察、接触生活后，被生活所感动，从而产生包含感情的感受和难忘的记忆与思维，画家所直接看到、观察到的物象，虽经过眼球的改造，但改造不大，基本上是现实的忠实的反映；现实生活中客观存在着大量的美的事物；社会关系中体验人与人之间的友爱、亲情的行为、情景，还有品格高尚具有美德、受人尊敬的众多人物，以及个人的生活经历、记忆、尤其是对生活感受最深，为生活所扣击心玄的时候，行行会产生强烈的心潮起伏，这些都是艺术创作的源泉，也是主题产生的根源。高尔基说：“主题是由作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想。”即便是浪漫主义的幻想和虚构最初也是建立在生活之上的。如《西游记》中孙悟空的表象就是现实中机敏灵巧的猴子和某些最富有智慧、最能随机应变的聪明人这样两个表象的重新组合。如果完全脱离了现实，生活则无法展开连续性的具有的艺术想象。
法国著名摄影师亨利·卡蒂埃-布列松，他的决定性瞬间相信是大家都很熟悉的了，他是拿着一台小莱卡相机抓拍的街头瞬间恨、准、快的这样一位大师。他的拍摄理念跟现在的LOMO摄影有一定的相似的地方——都是用轻便快捷的小相机；都是以摄影师瞬间感觉主导而成的画面。可以说布列松是早期LOMO摄影族，但在这里我要说的不是他们的相同，要谈的是差异。

图2

布列松是通过长期的经历、积累才造就成他的“决定性瞬间”，他真正从事摄影活动是在30年代初期，即1931年。当时，22岁的布列松去非洲象牙海岸。 1931年回国以后，他参加了当时的超现实主义小组并从事摄影活动。1934年，他旅居墨西哥一年，从事摄影创作。1935年在美国同保尔·斯特朗从事电影拍摄工作。1948年至1950年期间，布列松在东方的印度、缅甸、巴基斯坦、印度尼西亚和中国渡过了三年，在中国居住的一年中，有六个月是在国民党垮台之前，六个月是在新中国诞生之初。我所列举的只是他生平的一小部分，但都是为了去服务他的摄影创作。我是始终认为摄影创作的一种传统的艺术，是需要从了解光圈、速度、快门开始的，需要摄影者亲自跑出去，亲身体验感受，简单的模仿学习别人的作品不是创作。虽说LOMO摄影是一种精神，但它是一种摄影创作，就必须遵守一定的法则，一种艺术的法则。