从体验生活到艺术创作

速写和摄影其实有很多相同之处，都是在短时间内记录下周围的事物，LOMO摄影作为一种记录身边的感觉更应该向速写的创作理念学习。记录客观事物的形象信息，只是速写众多作用中的一个，速写的最大作用在于通过身临起境的速写活动达到仔细深入观察、体验自然物象。记录下造化与心源抨击出的灵光和火花，并通过速写的过程实现自身对客观世界的洞察力、感悟力、理解力的提高。达到使大自然逢勃的生机，灵动的天趣通过速写的过程，起到陶冶艺术家的情操、激发艺术家的灵感的目的。如果LOMO摄影同样是为了陶冶情趣激发灵感，我更提倡每一位摄影师都随身带一台LOMO相机，随时可以LOMO一下。其实我们细心留意下，现在很多摄影师都是随身带上一台小小数码相机，用来拍下随时在身边发生的或者是可以预计要发生的精彩一刻，但这绝对不是瞬间的感觉。
这里列举网友的LOMO摄影技巧经验：长时间曝光闪灯——把曝光时间调至长时间曝光，你就能够按下快门，对准目标然后狂跑，把影像变成一条条光线后松开快门，一闪！结果如下﹕前景出现疯狂但鲜明的色调，而背景则是朦胧的线条。其实这种所谓的LOMO摄影技巧就推翻了“LOMO摄影是一种精神。随意就是潮流，解放传统就是时尚。不要想，随便拍……这就是LOMO，热爱生活，随心所欲的拍摄方式。”这句话。很明显“长时间曝光闪灯”这技巧就是我们常用的闪光灯慢门同步的技法，这种技法是建立在我们摄影师的长期的生活经验积累上而得出的，那就是说这种创作经验的累积之所以是一切摄影过程中最复杂、最高级的现象，是因为它们创造了这种技术，而后者只需要借用、改造，“不用想、随便拍”这样的说法是不成立。

从体验生活到艺术创作
2006-3-16 16:06:16 鲁锦添本站原创

信器不如信人，信手不如信心，艺术终究是性、情、智、能的产物，其中“能”常常被人们所轻视，然而性、情、智乃人人具有之物，只有后天修来的“能”才是艺术创作得以实现的关键条件。传统的摄影就是修炼这种能力最便利有效的方式。专业的摄影师都会选择专业的器材进行摄影创作，但不是采用了专业摄影器材的人就是摄影师，可能只能称呼做摄影的。正如不要用五十年代产的间谍相机——LOMO相机，就说这就是LOMO摄影，不要因为LOMO相机的方便的功能、摄影环境适应性强的特性，就说不用想、随便拍这就是LOMO摄影了。对于LOMO摄影创作来说生活体验始终是必需的一个环节。

图3

我认为生活体验是摄影创作过程中至关重要的一个基础。它为摄影的创作提供了源泉，像一江取之不尽的清水，可以使人不断从中吸取丰富的养料。脱离了这一前提就是无源之水，无本之木。因为摄影创作的任何一个环节，任何一个有实际意义的艺术想象，都是要以丰富的生活信息，即相关的诸多表象做艺术思维和艺术想象的材料。在现代大量的艺术作品当中，我们虽然可以发现大量的、优秀的、感人的、令人百看不厌、百听不烦的作品，但也可以看到很多枯燥的、乏味的、生命力不强的作品。我认为它们最大的区别就在于是不是完全深入了生活，是不是真正的生活体验。相声表演艺术家赵本山表演的小品在连续几年的春节联欢晚会上为什么都能受到广大观众的欢迎，除了他表演功底外，最大的一个因素就是他所表演的作品都是真正地深入了生活的各个方面。如《卖枴》、《追星族》等等。所以这些作品都是有生命力的，让人百看不厌的。冼星海的《黄河大合唱》历经半个世纪而不衰，也是由于作品与当时的时代精神紧密联系、建立在生活基础之上的有感而发分不开的。以至于今天我们唱起这部作品时，依然感到它那震撼人心的力量。所以一个具有创作才能的摄影者，倘若长期脱离社会生活的哺育，失去时代精神的滋养，在他的心海中就可能不会涌起创作冲动的波涛，所创作的LOMO摄影也会感到枯竭。
综上所述，LOMO摄影虽然是一种新的摄影精神、一股时尚潮流的风气，但其首要过程——艺术体验却是至关重要的。要提高我们当今LOMO摄影作品的档次，丰富我们图片市场，希望我们的LOMO迷能改变观念，多深入生活和广大的人民群众融合到一起，亲自去感受时代的脉搏，创作出真正优秀的LOMO作品。