意大利艺术中的人物和形象1900-1945
2006-10-2 23:16:40

1945之后
如同在整个欧洲一样，二战的终结在意大利粉碎了任何确定的东西，并撕开了被称作叛徒和自知并没有背叛的艺术家之间的激烈的争辩。即便在完全停战后，每个战争都需要寻找自己的替罪羊。1948年的威尼斯双年展是一个与国际艺术界重新建立联系的很好的机会，法西斯时期的意大利相信自己非常接近国际艺术，结果却发现自己距之甚远。因其当之无愧的反法西斯的声望，毕加索是战后的新的神话：他的绘画有力地成为第一代意大利抽象艺术家反省的对象。民主的第一挑战是具象艺术和抽象艺术之间的争吵，它们的代表雷纳托·古图索和艾米利奥·维多瓦都是曾经不畏对抗体制的艺术家，但争吵持续了好几年，激发了意大利的艺术争辩。艺术的社会和民主功能否由抽象绘画来阐释？或最好还是把它的训诫和教育的权力委托给肯定是更容易理解和解释的具象艺术？这些创伤很难愈合，但它们是意大利年轻的当代艺术在发展一种新的身份时必然要经过的阶段。把这些争议一扫而空的任务被交给了三个伟大的艺术家，一个是从1928年起定居意大利的原籍阿根廷的艺术家卢巧·丰塔纳、一个是1946年在德克萨斯的赫里弗长期囚禁后弃医从艺的阿尔贝托·布利、一个是富有远见的皮埃罗·曼佐尼，在他短暂的生命中（1963年去世，年仅30岁），他有系统地否定了艺术的任何救赎的可能。
五十年代中，丰塔纳、布利和曼佐尼身居前沿，为意大利艺术在国际舞台上重新得到接纳而奋斗，随时准备重新界定绘画本身的含义。1966年，布利和丰塔纳同时在纽约的现代艺术博物馆展出，这是对他们的多年努力的一种认可。如前所述，布利在绘画上是丰塔纳的晚辈，他在1946年才开始从艺，但在1948年时，他就走上了抽象的历程，1952年，他用巨大的麻袋开始了一条取代绘画的道路，这之后，其他不同的材料相继出现，塑料、铁、木头、土的裂缝，他在1958年创作了一些杰出的裂缝，它们就象被材质的没有愈合的伤口弄得千疮百孔的表面，这些材料符合他在战争结束不久的数年中的虚无主义的立场。卢巧·丰塔纳的“空间概念”再次俯拾他在三十年代中对冰冷绝对的抽象的旧爱，那些年中，他与梅洛蒂、利齐尼、鲁奥、拉迪切和马内利一起在米兰的百万画廊展出。“空间概念”是被尖利的切割和穿洞的小孔强暴的表面，它们与材质的厚实相结合，以便揭示通向私密的秘径：在1956年的“空间概念”的材质堆积中，或是在“巴洛克星象”系列和“上帝的末日”系列（1963）中的裂开的洞中，这位出生阿根廷的艺术家为了重新确定空间、表面、材质的关系，走上了一条完全个人化的道路，这是一条全面发明、绝对创造的道路，评论家泽诺·毕若利写道：“对丰塔纳来说，空间有一个躯体。用这种我见故我在的简单的信心，他在我们日常观看的眼睛前混淆了任何关于场所、时间和事物状态的知识。”(泽诺·毕若利，《卢巧·丰塔纳》，发表在《米兰当代艺术博物馆丰塔纳赠画》中，展览图录，米兰，1978年，第14页)曼佐尼也有一个梦，这使他创作了“无色”系列，它们是白色瓷土覆盖的画布，经过了挤压、缝纫和紧缩。他的梦是否定在日常状态之外的生命的任何存在的可能性。在曼佐尼的物质观中，艺术家的工作并非引向精神的、神秘主义的境界。对他来说，在需求和需要之外，一无所有，并且只有服从这些需求，才有“没什么可说的，只有在，只有活着”：(皮埃罗·曼佐尼，《自由范畴》，《方位角》杂志第2期，米兰，1960年)由此揭开了二战后意大利艺术的篇章。