从残缺到完美——写在柯科钦斯基艺术来华展览之际
2006-10-2 23:15:11 中国美术馆

穿过时间和空间的界限，柯科钦斯基的作品终于来到我们面前，使我们有机会认识这位意大利当代艺术家和了解他在艺术上非凡的创造。这是我和我同事们感到高兴的事。在此之前，我们只在艺术图书里看到柯科钦斯基的部分作品，他的作品无论从主题到内容，从造型到媒介，都那么充满谜团，似乎是一个由复杂的图像结构构成的充满复杂意绪的世界。 如果只看印刷品或只看到少量的作品，是无法认识他艺术的创造奥秘和领略他艺术的动人手笔的。有的艺术可以凭借传媒让人一目了然，而有的艺术却需要通过直面的感知才能获得真正的感受，柯科钦斯基的艺术就属于后者。所有渗透了严肃的创造并且诉说着与人类共性情感相关故事的艺术，都属于后者。
很显然，柯科钦斯基的艺术与他所处的欧洲文化传统有关。在他的作品中，有古代神话和基督教艺术的形象与符号，也有古典绘画结构与样式的痕迹；他的艺术也充满现代的象征与寓意，作品的意涵甚至需要用“原型”与“图像学”的理论方法才能破译；他的作品还很明显的是他个人心理、体验乃至个人故事的表现，所有形象的真正奥秘深深地隐藏在创造着的缄默之中……但是，这一切又不妨碍我们理解他的艺术，因为同样很显然，他的艺术是充满生命动感的，在宇宙、天体、太阳和无限的空间中，生命的形象正努力挣脱束缚和困境，在漂浮、旋转、动荡中升腾，这就让人看到了生命的蜕变和生命对于命运的超越。他作品鲜明的特征是许多残缺的形象，那些形象让人联想到人类经历的苦难乃至面临的灾难，但是生命的顽强与超越性的抗争使解脱和升华成为可能。因此，他的艺术讲述的应该是人们不完全经历但都可以体悟的情感的故事和命运的故事。可以说，从残缺到完美，从肉体到精灵，从他的个人体验到人类的共同体验，是柯科钦斯基艺术所要表达的主题。在概叹尘世间的忧愁困苦、生死无常的后面，英雄主义的力量和理想主义的光芒浮现了出来。
艺术本来就有言说苦难和理想的使命，柯科钦斯基的艺术源于他思考历史与感怀现实的心灵悸动。他的众多作品叙说的是一个宏大的主题，这个主题不因时代的变迁而过时，他就为这个主题持续地付出劳作，也包括探索艺术语言的表现力，在承续绘画这种传统的艺术语言的同时，他采用了综合媒介以强化艺术的表现力。他的一部分作品形态在绘画与雕塑之间，特别是将雕塑的立体造型延伸到绘画的空间之中，营构出一片超越媒介界限的视觉氛境，使作品更具有立体的和整体的空间效果。这种手法让人联想到从欧洲古典艺术到基督教艺术再到巴洛克艺术一脉相承的造型语言，也映射出从现代到当代视觉艺术跨媒体的实验特征。就当代艺术与如何处理好与传统艺术的关联和创新探索而言，柯科钦斯基的艺术也会在中国艺术界同仁中引起反响，因为这是中国与意大利这样拥有丰厚艺术传统的国家在当代艺术创造上面临的共同课题。

在中意两国政府的支持下，这个展览得以成为“意大利年”在中国的项目。意大利驻华大使孟凯帝先生（Mr.Gabriele Menegatti）对展览的特别重视，中国美术馆和意大利的合作伙伴们为展览共同作出的努力，是展览得以实现的保证。柯科钦斯基先生本人在展览期间访问中国，这使得我们有机会和他直接交流。他的艺术曾经是他与自我心灵的对话，现在，我们可以和他展开对话，这就是展览超越文化界线、构成文化交流的意义。