现代艺术批判
2006-6-8 9:53:03 王天兵 Tom
现代艺术如果从库尔贝 开始，目睹了从印象主义、后印象主义直到抽象主义绘画的辉煌，孕育了马奈 、莫奈、雷诺阿、凡·高、塞尚、高更、毕加索、马蒂斯、勃纳尔等一批批大画家。至于今天，它仿佛已经耗尽了最初的能量，在20世纪的末尾苟延残喘、前途未卜。艺术，尤其是绘画和雕塑，还能生存下去吗？艺术家还值得做吗？人们还需要艺术吗？这些看似幼稚的发问却不断叩击着关心艺术前途的人们的心灵。
虽然过去半个世纪没有出现一位全面的艺术大师，但艺术本身却发生了种种令人目眩的蜕变。同时，种种非艺术范畴的东西正在转化成主流艺术被人接受继而载入正史。而伴随着这些潮起潮落的是五花八门或系统或残缺但都很流行的艺术理论的此起彼伏。那么，让我们先从蜕变谈起吧！
首先是艺术的新闻化和丑闻化。
到了20世纪五六十年代后，艺术开始和大众媒体联姻了。谁得到新闻界的青睐，谁在一夜之间就可名扬天下、鸡犬升天。新闻界捕捉的是谣传和艳史。他们发现了艺术家这个新宠儿，把艺术家打扮成才华横溢、来历不明、或疯狂或贫贱或变态的小丑，并制造神秘、编制传奇以获得更多的观众。而急于成名的艺术家们也纷纷投其所好———死尸、鲜血、大肉不嫌其肉麻；自虐、服毒、变态不怵其淫荡。什么自闭数天、自饮其尿、自做弹靶、自跳高楼，以碳と恕⑾呕Ｈ恕⒒┲谌〕栉苁隆６洗厦髡咴虿恍加谡庵值图兜墓吹保前衙教逋嬗诠烧浦小０炎约呵亲案陌绯缮癯龉砻坏纳衿嫣觳牛圃觳⒐潭ㄗ约旱男型贰俜ⅰ⒀劬怠⒎我灾列园槁拢煌北嘣熳约旱囊パ浴⒐适潞推嬗觯踔林圃熳约旱某笪牛姓庑┒汲晌悄踩”├耐葡侄巍?br>
这导致了风格的广告化。所谓风格，越少提及越好，它是艺术家在描述人与自然的同一体时自然而然流露出来的，也是随着对象、主题和自身状态的变化而演变的。而大工业生产的推销法则要求风格强化，标新立异，如鲜明醒目的口号，使人一眼可分辨记住。而且最好是风格固定，批量生产。战后的艺术市场横跨欧美两大洲，它对艺术家的效率和产量提出更高的要求。牌子闯出来后，不宜变更，为的是巩固市场。这点使创作成为制作，比如查克·克洛斯 的大幅头像，打格填色，件件如此。他上肢失控、下肢瘫痪后，用嘴含笔照做不误。利希腾斯坦 较好，但他的放大术也是任何有一定技能的人都可模仿的。他的一切技法都是自明的，这也是波普艺术 可以风靡全世界的原因，但这已成为他的专利，只有从他的作坊出世贴上商标才是真品。
更有甚者，现代企业的宗旨都是极为明确的。投资者不作盲目的冒险，其针对市场也是寸土不爽的，这种经营方针决定了推销手段，它常把公司的目标编成一句朗朗上口的成语，使它家喻户晓，妇孺皆知，是企业灵魂的招贴。比如”车到山前必有路，有路必有丰田车”。这反映到艺术市场上就是要求作品有鲜明的主题，而且所有作品都应环绕主题，突出它，这个主题最好能是某一个市场所关注的、所急需的。这种主题虽不能像纯商业招贴那样可以被概括成为语言，但也要明白易懂有说头。比如乔治亚·奥基芙 早年卖画不顺，她把自己的全部作品摆在画室里，苦苦思索，终于醒悟。她把那些状如阴唇的花朵留下来，把其他的全部毁掉，把拳头攥紧重新杀回市场。奥基芙成功了，她的画风终身不变(图138)。这里所描述的主题概念化、生产周期短、风格明确稳定的现代绘画程序不正是同艺术创作的常态完完全全背道而驰的吗？
绘画，作为艺术，是以不知道要画什么和不知道该怎么画为起点，对某一对象反反复复地琢磨再造，其最终结果也会令作者吃惊的。风格根本不是作者应去思索的问题，更不是限制他的形式框子。他所关心的只是怎样捕捉到有关对象的气韵生动的密码。商业市场对艺术的扭曲异化是空前的。毕加索操纵了市场也是20世纪中叶的事了。
除了对某种风格的控制外，市场又迫使艺术家们花样翻新，重新包装，改头换面，另起炉灶，以保证市场的胃口。这和快餐店每隔一阵就推出一种新的便宜的食品组合一样。每家连锁店都有几个拿手戏。
20世纪六七十年代直到八十年代，美国艺术经纪人就是这样抛出了一个个艺术流派，有些刚刚上市就很快成了明日黄花。个体艺术家们就在商业洪流中随波逐流，成功者凤毛麟角，失败的要么销声匿迹，要么到学校教书去了，并一个个地把市场中的时髦带到了艺术院校。只有极个别人成为艺术快餐店的保留节目，十几年、几十年不衰，或在小范围、特定区域内稳住阵脚，被写入艺术史，这就造成了艺术的菜单化：一批现代艺术家的名字一旦被列入学院历史的菜单，就好像获得了官封的永恒性。每次画展，如果针对某一流派某一时期，则必须按此正史把无论实际贡献多么微不足道的艺术家都一一展示，而收藏者购买者只要按此清单收买也似乎可以得道升天了。这样周而复始，这个菜单就越来越翔实，越来越确立，越来越权威了。它直接导致了人云亦云、孽种流传，一些极其无聊平庸的奇技淫巧反而被一而再、再而三地模仿传播。菜单中列出的作品给人一种业已经过考验被历史公认的幻觉。艺术菜单，它出现后就开始自我复制，无疑是现代艺术的一个大病毒，它实际上是艺术商业化生产的产品目录。
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现代艺术批判
2006-6-8 9:53:03 王天兵 Tom
艺术菜单使青年艺术家盲目地照抄时尚，使评论家失去批评的胆色，它进入学院后又毒害初涉艺术的学生们，真是害人不浅，它最终导致了艺术的公共汽车化———谁挤不上时尚的班车，谁就有不被展出、不被资助、不被评论的危险。
但不能因为大多数人都做一件傻事，这件傻事就不傻了。
艺术的菜单化源于也造成了艺术的官僚化。附庸风雅的富有闲人们，卖弄关心艺术的政客，无聊的上层妇女，还有皓首穷经的学院理论家们，慢慢形成了新的艺术贵族。他们掌管了艺术资金的分配权、博物馆的收购权和画廊的经营权，成为新的艺术的保护者和艺术家的发现人。在库尔贝时代，艺术家的极端举止是为了惊吓当时循规蹈矩的中产阶级。而现今的艺术官僚们汲取了当年嘲笑库尔贝、马奈、莫奈、凡·高、毕加索的笨蛋们贻笑大方的历史经验，他们容忍并鼓励各种貌似革新的变态艺术，甚至标榜自己接受异己的魄力和远见，所以现在艺术家们的惊人之举只是讨好这些艺术官僚们，搔首弄姿、媚态百出。他们携手生产了一件又一件”皇帝的新衣”，这种新衣的最大特点在于儿童化和少年化。
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