当态度变为形式——关于展览
2007-5-21 18:15:04 哈罗德·泽曼、查尔斯·哈里森、S·波尔顿 译：郭西萌 黄冰逸　校：黄笃 《美术馆》杂志

编者按：以下三篇文章选自1969年英国伦敦当代艺术研究所(ICA)举办的展览图录《当态度变为形式的时候：作品－观念－过程－情景－信息》(When Attitudes Become Form：Works－Concepts－Processes－Situations－Information)，题目为编者所加。这是在西方现代艺术发展史中最具影响的展览之一。著名当代艺术策划人哈罗德·泽曼(Harald Szeemann)当时任该展策划人。因此，这里选取了泽曼(Sze-emann)的概括性短文和另外二位艺术评论家的精辟论述。对于广大美术爱好者和读者而言，这无疑是了解60年代末西方现代艺术美学转向的重要文献。

　　态度与形式

　　哈罗德·泽曼

　　"当态度成为形式的时候"(作品——观念——过程——状况——信息)这个展览显得缺乏统一性，看起来奇怪的复杂，就像第一人称讲述的故事梗概。可以问这样一个情理中的问题：我们这里是在关注一种新版的抽象绘画法、主观性的艺术，还是对近年来占超绝地位的几何倾向作一个回应呢？当然，这里展出的多数艺术家可视为杜尚先验的创作过程的艺术发展一部分，波洛克的手势的强度，以及60年代早期偶发艺术中物质、身体和时间的统一等艺术的发展同出一源。但是对其中的一些艺术家来说，创作的欲望并非来自纯粹的视觉经验。嬉皮哲学、摇滚乐和毒品吸食，不可避免地会最终影响年轻一代艺术家的立场。更重要的一点是，一些主要的参展人来自美国的西海岸，那里对东海岸的影响尤其宽容。很多反社会的观点，一方面有冥想的倾向，另一方面通过行动来歌颂生理和创作的自我，都体现在这些新的作品之中。在欧洲，我们则看到另外的一些规律：真正中心的缺失使更多的艺术家留在他们的故土，与那些他们身处其中的想法和准则作斗争。同样清晰的是他们要打破从工作室、画廊到博物馆的艺术操作的三角桎梏的愿望。

　　不像波普、欧普和极少艺术那样很快被类别化，至今还没有人给这个复杂的现象一个满意的名称和归属。像"反形式"、"微情艺术"、"可能艺术"、"不可能艺术"、"观念艺术"、"贫穷艺术"、"大地艺术"这些名称，每种类型的艺术只描述了风格的一个方面：譬如与形式的明显对立 ；高度的个人和情感投入 ；把以往不被视为艺术的东西宣称为艺术 ；情趣上由结果向艺术创作过程转移；平凡材料的使用；作品和材料间的互动；大地成为媒介和工作场地，沙漠成为观念。

　　值得注意的是他们在使用材料时的绝对自由，以及对作品自身物理和化学特质的考量。虽然在两年前，聚酯纤维和计算机强烈地吸引了进步艺术家们并同时主宰了表现的领域，如今在最新的艺术中媒介却不再重要了。对技术的信仰被对艺术创作过程的信仰所超越。当今艺术的主要特征不再是空间的阐释，而是一种人的活动，所以艺术家的活动成了决定性的主题和内容。我们正是应该从这个层面上来理解此次展览的标题(它是一句话而不是口号)。在过去，艺术家的内心世界从未如此直接地转化到作品中。很自然，那时的转化一成不变。蒙德里安和波洛克赋予其内在世界以形式，但是以完成的作品，或自立的物件的方式。而我们本次展览中的艺术家们，不再是"作品"的制造者。相反，他们追求从作品中的解脱，并以此深化作品的含义，揭示那些超出作品以外的意义层面。他们希望使艺术创作过程体现在最终的作品之中，并在我们的展览会上呈现。很有意义的是，这些艺术家自己的身体、作为人的行为的力量扮演了重要的角色，并创造出了新的"形式和材料的字母表"(Trini)。

　　一大批艺术家，如"大地艺术家"，他们的创作不表现为作品而是信息；而"观念艺术家"提交的是工作方案，它们并不需要进一步施行。这种观念艺术轻松地利用已经存在的系统(电话、邮政、印刷、制图学)来进行创造。这种方式最终会导向新的系统，而阻碍了对他们起点的所有讨论。

　　作品、观念、过程、状况、信息(我们故意地回避了"作品"和实验)，是这些艺术家传达他们立场的"形式"。这些"形式"不是来自预先形成的图像观点，而是来自艺术过程自身的体验。这赋予材料的选择和作品的形式成为一种姿态。这种姿态可以是私人的、亲密的，或是公开的和广阔的。但是，过程仍然是重要的。它是"书写和风格"。因此，这种艺术的意义即在于整整一代的艺术家在致力于由"形式"向"艺术本质和艺术家"的退让，名之为一种自然过程。

　　变化的意识与全新语境 查尔斯·哈里森(Charles Harrison) 艺术改变着人类的意识。一件艺术品愈少依赖于特定时段性世界中具体的可辩识的事实和现象(即变化)，则愈多成为影响这种变化的一种力量。如果艺术与特定的社会或者政治现象批判性地相联系，其最佳的联系不是出于对目前条件的有限进步的追求，而是对生活潜在本质的尊重。