| 国外流派--垃圾箱画派 |
| 来源: 作者:ne 发布时间:2008-02-16 |
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国外流派--垃圾箱画派 ·垃圾箱画派 美国20世纪初反学院派的画派。又称八人派,包括R.亨利﹑C.B.卢克斯﹑W.格拉肯斯﹑J.F.斯隆﹑E.希恩﹑A.B.戴维斯﹑M.B.普伦德加斯特﹑E.劳森。 他们都是写实的画家。1905年,前4位青年画家以年长的亨利为首组成亨利派。 亨利是一个教师,他鼓励大家从报刊画家转变为油画家,观察周围生活,并向17世纪现实主义大师D.委拉斯贵支﹑F.哈尔斯﹑伦勃朗,以及他们的现代继承人F.de戈雅﹑H.杜米埃﹑E.马奈学习。主张描绘现代城市生活,先画费城,后画纽约。 他们以真挚﹑热情﹑幽默的态度描绘市民与贫民窟,并反对美国的印象主义。他们早斯的作品色彩灰暗,以灰﹑棕﹑黑色为主。 为了反对学院派独霸艺坛并争取独立的艺术,亨利派跟浪漫主义画家戴维斯﹑现代主义先锋普伦德加斯特﹑印象主义画家劳森于1908年组成了八人派,并在该年2月3日举办了八名独立画家作品展览,轰动整个美国。 由于他们爱画贫穷﹑肮脏的城市,所以被讥讽为垃圾箱画派;但这样却使他们闻名于世,作品销售额达4万美元;宾夕法尼亚美术学院与美国另外8个城市的艺术机构纷纷请这个画派的画家去展出他们的作品。他们的写实主义被称为城市写实主义。亨利和斯隆趁机在西35号街一座大厦里租下许多大房间,举办独立画展。任何一位按规定付款的画家,均可展出作品。此后八人画展不再举行,但是它的成员,尤期是亨利﹑戴维斯﹑斯隆﹑格拉肯斯都成为独立艺术的领袖。他们和其它画家一起于1913年举办了军械库展览会,并于1917年创办了独立艺术家协会。 ·最少派艺术 20世纪50年代以美国为中心的美术流派。最少派艺术源出于抽象表现主义,属于抽象表现主义的直接后裔。最少派艺术家力图将造型语言精练化﹑纯粹化,将抽象表现主义绘画中依然存在的图式﹑形象或空间按M.杜桑“减少﹑减少﹑再减少”的原则进行处理,画面减少到最基本的几何形,色彩精纯到最起码的原色,空间压缩到最低限的二维形式。经过这样极端化后的画面,提供人们的反祗是纯粹的视觉刺激和心理震荡,因此又被称作A﹑B﹑C艺术。 最少派艺术一词最早出现于1929年,由侨居德国的俄国画家D.布尔留克为J.格雷厄姆的个人画展目录写的文字说明中提出来,他指出:“最少意即最简捷的操作;……最少绘画即是绘画本身”。后来这一名词相继在美术评论文章和展览会上出现,英国批评家E.露西-史密斯在《最少艺术》一文中提出了最少艺术的两个含义:?;艺术作品的初级形式(单色画);?;艺术家有意追求的简单形式。但真正使用“mininallism”专指美术流派是在50年代中期,主要指美国的最少派。最少派艺术的先驱者通常认为是抽象表现主义的成员,如Y.克莱因﹑B.纽曼;重要的画家有M.路易斯﹑B.弗兰肯塞勒﹑J.扬格曼;雕塑家有T.史密斯﹑R.莫里斯﹑D.贾德。
美国现代绘画流派。也称抽象表现主义﹑塔希主义﹑纽约画派。20世纪40年代中期出现在纽约,50年代风靡美国画坛并波及欧洲。代表画家有J.波洛克﹑W.德;库宁﹑F.克兰等人。行动绘画的名称来自美国评论家H.罗森伯格,1952年他评论这种风格时第一次使用了这个词。波洛克是这个画派的创始人和首领。他的作画方式和一般绘画不同,1945~1946年间,他开始把画布铺在地板上,然后把颜料洒滴在画布上。他摒弃了画家所必需的工具,诸如画架﹑调色板﹑画笔等,而用枝条﹑泥铲﹑刀子和滴漏颜料,或掺沙的碎玻璃和其它不同的物质而做浓厚的涂抹。他用“滴”彩的方法来寻找新的线条和节奏,开创了“满幅画”的构图,没有什么焦点透视关系。画面上,祗是线和色彩的相互重叠和渗透,是对传统绘画的“破坏”,追求一种偶然的效果。克兰作画用漆墙的排刷,以黑色为主在画布上大力挥洒,笔力有雷霆万钧之势,偶然有不经意的点滴飞溅而出或向下淌流,用以表现作画时的情绪和速度。 ,
国外流派--垃圾箱画派 西方美术史论家认为:行动绘画与中国画的泼墨方式相通,画面上的效果比较接近中国书法艺术的趣味和美感。 ·偶发艺术 流行于20世纪60年代的美术流派。以表现偶发性的事件或不期而致的机遇为手段,重现人的行为过程,昭示人的本能反应。Happening一词原是美国拉特格大学《人类学家》杂志的一个栏目标题,1959年A.卡普罗遂用来描述一种艺术创作状态,60年代则用来专指这一美术现象。卡普罗认为,偶发艺术的概念是与传统艺术的技巧性和永久性原则相悖的新艺术形式,是拼帖艺术和环境艺术的继续和发展。所不同的是拼贴艺术和环境艺术都与物质形态和作品陈列方式相关,而偶发艺术重活动的机遇性,艺术的创造活动在于即兴发挥,表现方式主要是自发的无具体情节和环境的戏剧性事件。 偶发艺术首先发生在美国,代表人物是作曲家J.凯奇和卡普罗,在他们的周围,主要的偶发艺术家有J.戴恩﹑C.奥尔登伯格﹑R.劳森伯格﹑R.利希滕斯坦﹑R.格鲁姆斯﹑R.惠特曼﹑G.乔治。这些艺术家或者以音乐伴奏形式进行表演,或者以情景对话的方式完成作品。 继美国偶发艺术之后,欧洲和日本也出现了偶发艺术运动,日本以Gutai社为代表,欧洲有Fluxus派等组织,J.博伊于斯是欧洲偶发艺术的代表。对于偶发艺术,西方评论界褒贬不一,公众大多表示不理解,用汉堡非规范美学家B.布罗克的话说,偶发艺术仅是一台制造各种矛盾冲突的机器。 抽象主义绘画的一个派系,产生于20世纪50年代中期。当50年代抽象表现主义在美国成为流行的画风时,一些从事几何抽象主义创造的画家,则试图用几何图形或有清晰边缘的造型,推出一种新的风格与之抗衡。他们拋弃了抽象表现主义通常采用的色彩明暗对比和有立体空间的画面效果,代之以重视色相对比和平面感的大块色面。首先于1959年使用硬边艺术这个名称的是美国评论家J.兰纳。1960年,评论家L.阿拉韦指出,硬边艺术不同于几何抽象主义,它采用的几何形体比较少,画的表面光滑而纯凈,整个画面自成一个单元,形体似乎要扩展到画面之外,色彩也限制在二三个色调内,前景与背景之间没有区别。被认为硬边艺术的代表人物是J.艾伯斯﹑B.纽曼﹑A.莱因哈特﹑K.诺兰与F.斯特拉等。艾伯斯是这一风格的先驱者。纽曼与莱因哈特在50年代中期推出与抽象表现主义相异的风格,用平涂的大块色面构成画面。纽曼用红色平涂画面,同时以一两条彩带作垂直和水平的分割。莱因哈特爱用长方形组成画面,色调比较单纯。诺兰尝试把色彩直接染进画布,使颜料牢固地与画布结合为一体,并以相同的一个形作连续的重复。这种画法不留笔触,画面产生光滑﹑透明的色面效果。斯特拉运用不同于一般长方形或正方形的成型画布,这种画布与画面造形配合一体,呈V字形﹑圆形和其它不规则的几何形。这种画布厚度大,不需外框,挂在墙上时整幅画突出,产生一种浮雕的效果。由于这种风格有明确的边线和轮廓,所以被人们称作硬边绘画。 |
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