| 国外流派--垃圾箱画派 |
| 来源: 作者:ne 发布时间:2008-02-16 |
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·大地艺术 极少主义雕塑家对于在展厅里放置单一形式的雕塑并不满足,他们向画廊之外寻求艺术发展新的可能性。但是这些置于城市环境中的极少主义雕塑常常被看作是城市雕塑,因有美化功能而具功用性,这并不是具有探索精神的艺术家们所要寻找的。于是,60年代末70年代初,有一批艺术家选择走向自然,远离博物馆,在真正的自然中创作自己的作品,形成了大地艺术。大地艺术在精神上继承了极少主义艺术回到作品,回到艺术本身的思想方向,同时也是对当时流行的波普艺术的反动。这批艺术家主要来自英国和美国北部,其中著名的有克里斯托(Christo)和妻子让娜-克劳德(Jeanne-Claude)、沃尔特·德·玛利亚(Walter de Maria)、米歇尔·海泽(Michael Heizer)、丹尼斯·奥本海姆(Dennis Oppenheim)、罗伯特·史密逊(Robert Smithson)和理查德·朗(Richard Long)。他们在自然环境中制造巨大的雕塑,雕塑成了自然本身;或者展览他们长途跋涉留下的图片和文字记录。除了个别作品,他们的作品常常是在远离人烟的沙漠或荒地。作品的寿命是短暂的,渐渐地被风雨破坏,保存下来的作品(其实应该称作作品的纪录)常常是设计草图、图片和电影胶片。作品本身只能被一小部分人,甚至只是艺术家本人看到。 , 国外流派--垃圾箱画派 大地艺术可以在古代找到先例。埃及金字塔、古代亚述和巴比伦的金字形神塔、法国布列塔尼(Brittany)和英格兰的坟墓和巨石阵、Nazca Peru的具有几何形的巨大抽象图形、印第安人的沙画,都对艺术家们产生了强烈的冲击。他们厌倦了现代主义的影响而从原始中寻求新的刺激。大地艺术是艺术家们摆脱传统绘画和雕塑的一种表现,它同时也是一种对古代经验的回归。在这个意义上,大地艺术也是20世纪普遍的”原始主义”趋势的一部分。 20世纪70年代兴起于美国的艺术流派,又名超级写实主义。其主要特征是利用摄影成果做客观﹑逼真的描绘。R.马丁在1974年的超级写实主义展览的目录中写道:“超级写实主义把人置于照相机的视线下,很客观地把物体的影象呈现出来。”这些画家先制作平面的(两度空间的)照片形象,然后再把这两度平面的形象移植到画布上来。照相写实主义根据现代哲学中的距离论的观念,认为传统的写实主义是注入了作者的主观激情的,是一种主观的写实或人文的现实,为观众了解的可能性较小,而不含主观感情﹑用大家共同的眼睛(照相机)来观察和反映,则能为更多的群众所了解,传达的范围也就更普遍。因此,照相写实主义的作品使人感到严峻﹑冷漠,有自然主义的味道。但作为美术运动,照相写实主义也含有积极的因素:利用照相机拍摄照片,可以把充满着光和运动的现代城市的景象凝聚在一瞬间;照相写实主义的作品常常把对象放大到5~10倍,改变日常事物的呎吋,造成一种异乎寻常的美学和心理效果。此外,具有严峻和冷漠感的形象,能传达出当代西方社会人与人之间的疏远﹑冷漠和无人情味,并且为商业广告开辟出一条新的途径。
在美国最有声誉的照相写实主义画家是R.皮尔斯坦﹑R.戈因斯﹑R.埃斯蒂斯﹑C.克洛斯﹑R.科廷厄姆﹑C.贝尔和T.布莱克韦尔等。在雕刻家中,J.安德烈亚和D.汉森最为有名。华裔美国画家姚庆章属于这一派中的年轻一代。照相写实主义风格对苏联和中国当代绘画也有影响。罗中立的名作《父亲》,在风格上受到照相写实主义的启发。 ·新表现主义 20世纪80年代在美国和西欧兴起的美术思潮,它的苗头最初出现在联邦德国。1980年联邦德国在威尼斯双年展中陈列的作品被人们称作新野兽主义或暴力绘画,它们的特点是运用绘画语言表达强烈的感情。1981年秋,5位联邦德国画家在纽约举行展览,对美国艺术界震动很大,在美国出现了学习这些德国画家表现语言的思潮,被称为新表现主义。新表现主义之所以对美国画家有吸引力,是因为在60年代后期,现代派思潮开始进入沉寂阶段,70年代已经没有原先前卫派的锋芒,新表现主义的画家们在原来表现主义的基础上,参照了未来主义﹑形而上画派的表现语言,吸收了50年代以来一些流派的手法,使现代艺术具有新的反叛精神。新表现主义的表现手法是抽象表现主义的,它采用了色面绘画的色面层次组织,也采用了最少派艺术的直接表现法和波普艺术的形象。他们的作品没有具体的题材内容,追求自由表现﹑自由联想,强调感情的率直﹑天真。从某种意义上说,新表现主义的出现是对美国60~70年代中缺乏感情的冷漠表现的反拨。在德国新表现主义画家中最有名的是G.巴泽利茨,他的色彩鲜明,追求笔触的自由表现,常在画面上出现头朝下的人物形象;A.R.彭克是从民主德国移居到联邦德国的画家,用鲜明的色调表达内心的感情,在稚拙的表现中追求一种自由幻想的情趣;S.波尔克,把表现主义与波普手法相结合,并赋予诙谐﹑幽默的趣味,作品融绘画﹑雕塑于一体;J.伊门多夫在细节的写实,在整体上追求虚幻效果;A.基费尔有时在照片上驰骋想象,有时把油画﹑木刻等多种技法结合起来,造成壮阔的景色;M.吕佩尔茨似受P.毕加索等人的影响,创造超现实的意境和讲究笔触趣味。在美国的新表现主义画家群中,D.萨勒和J.施纳贝尔最负盛名。 ,
国外流派--垃圾箱画派
尼德兰画派 15世纪尼德兰绘画的重要成就在祭坛画和独幅木板画上。在宗教画中,对描写人的生活和环境的兴趣浓厚增长,对传统的宗教主题给予人文主义的表现,是尼德兰绘画的主导趋势。 R.van der 韦登是15世纪中期有较大影响的画家。他的早期作品接近他的老师康平,善于用戏剧性的构图,明确地勾画出姿态和手势表现人物的情感。《下十字架》(约1435,马德里,普拉多美术馆)是他的早期重要作品。1450年,韦登曾去意大利,颇受重视;晚年作品,色彩渐趋柔和,人物姿态处理较为含蓄,失去早期的严峻力量。尼德兰画风在国外的传播,颇得力于韦登的活动。 ·巴黎派 在20世纪的20、30年代,巴黎成为世界艺术家淘金之地,先是在巴黎的蒙马特高地,而后在蒙巴纳斯地区,聚集了一批来自西班牙、意大利、俄国.以至日本、中国的外乡移民画家,他们并不卷入当时频繁变幻的现代美术思潮和流派,而是超脱地保持着自己的独特艺术追求,人们称他们为“巴黎派”,但他们实际上并没有一个统一的艺术观念,他们中的许多名字如莫迪里阿尼、 夏加尔、苏汀、基斯林、帕斯金等已经与“巴黎派”一同永久地进入了美术史。 |
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